沉浸式体验即通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验，给观者一种“身临其境”的感觉。多媒体技术的崛起，高科技技术手法的应用，将使人类进入“时空的穿梭”和“虚拟世界”时代，数字化空间设计领域也将开启体验化的新时代。
多学科设计工作室Ramus近日在悉尼完成了世界上第一个永久沉浸式作品，将光、水以及交互式艺术画廊融为一体的空间-The Star。
空间外观
沉浸式的体验起始于空间中央25米长的数字画布，它拥有8k分辨率，通过播放来自当地和全球艺术家、动画人以及电影人的数字艺术作品来全面地展示悉尼的光线律动。
沉浸式体验强调观者的切身体验，正是因为将自身融入其中，观者才不会感觉对空间产生疲惫感，所以沉浸式是非常自然化的体验。
中央空间
25米长的8k数字画布
变化的光线图像作为数字画布的延伸，流动在天花板、墙壁以及空间中的水景当中，将画布上的内容扩展至整个两层高的大厅空间。13米高的圆柱形装置能够通过编程来呈现不同造型的瀑布，为整个空间赋予一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感。
观者在欣赏的过程中会在沉浸式的作用下全身心的投入环境中，将自己时时刻刻处于第一人称的角色中，好比像玩网游，可能一开始只想浅尝辄止，却不知不觉变成起早贪黑。让观者感受到自己在草原上生活过，才是沉浸式体验空间的最高评价。因此，在欣赏过程中必须强调观者的参与性，这是非常受欢迎的一种空间设计。
13米高的圆柱形装置能够通过编程来呈现不同造型的瀑布
使用激光投影、超大全息幕，结合创意及后期制作，打造超炫的全息plus show,带给观众震撼生动的灯光交互体验。
这一创新性的平台将艺术从美术馆引向了公共领域。参观者将穿越一系列令人惊喜和兴奋的空间，在与场景互动的过程中收获前所未有的梦幻之旅。
与建筑空间相交融的数字艺术作品
装置将根据一天中的时间变化呈现不同的环境、场景和互动内容。此外，该装置的创作总监、艺术导演Bruce Ramus表示：“我希望连接不同的元素，使整个空间环境在视觉上形成一个同步的整体，从而创造出与建筑空间相交融的数字艺术作品。最终的目的是让人的体验变得更加完整和丰富。”
