孙瑜
北京鱼果文化科技有限责任公司创始人兼首席执行官
鱼果文化科技成立于2009年，创业初期主要是以全息投影、随境影像、增强现实、舞台多媒体、电影特效以及三维动画为主的数字视觉全案设计公司。十年来，鱼果不断在多媒体演艺、AR\VR等呈现方式上积累和拓展。参与制作话剧《茶馆》、《死水边的美人鱼》、《活着》等，参与2014年青奥会、2016年中国埃及文化年、米兰世博会等活动的新媒体设计。
鱼果官网截图
“鱼果”官网上，“艺术与技术融合”的标语十分醒目，在实际工作中“鱼果”是怎样践行的呢？
孙瑜：“艺术与技术融合”是鱼果一直在践行的标签，就科技与艺术的融合本身来讲，核心应该在于“体验”的创新。科技是一种手段，科技与艺术的结合创造了更多的可能性，但在某种程度上讲，他们都应该服务于所传递的信息与内容，而不能过多去执着于形式本身。
国家图书馆藏《永乐大典》文献展——鱼果利用新媒体交互技术还原《永乐大典》，通过数据呈现的展陈方式将《永乐大典》各项信息可视化。
在公司的部门划分方面，鱼果大多数工作人员是“跨界”人才，即技术与艺术的贯通型人才。融合是最有竞争力的，从创意到设计是一个融合的、团队协作的过程，创意和技术人员会从最开始参与到整个创作过程中，这也和鱼果“用艺术和科技创造新的感知和体验”的宗旨相契合。
在参与过的剧场演出项目中，《死水边的美人鱼》、《西游记》、《茶馆》等脍炙人口的剧目如何将技术融入进去，技术又起到怎样的作用？
孙瑜：在技术的运用上，我们更多是思考剧目本身内容的需求，然后再去选择合适的技术手段来帮助完成作品。任何新的技术手段出现并不意味着以前的技术手段被淘汰。剧目制作要重视剧目的符号、所要传达的感受以及对剧本的解读，技术手段的选择始终是为内容表达服务的。我们的最高理想，是让多媒体影像以一个“演员”的身份存在于这个舞台之上。
以我们曾经参与制作的孟京辉话剧《茶馆》为例，这部先锋前卫的孟氏话剧里，不仅有老舍原著《茶馆》的内容，还有德国戏剧作家塞巴斯蒂安·凯撒在此基础上的剧本重构。当导演需要通过技术手段来表现对戏剧的解读时，鱼果出于对技术和艺术的理解，能够给出最适合的建议。
沉浸式戏剧《死水边的美人鱼》——鱼果利用多媒体窥探墙的设计，与观众可以自由走动的观影特性，让墙上的小孔成为观看的窗口之一。
我们的团队十几年来，基因里带有对艺术的理解和对技术的精通。不是仅仅强调所运用的先进技术如AR、VR，将其当作一个噱头，而是用艺术和技术结合创造剧场里的体验。没有触动灵魂的演出是没有意义的，技术的意义应该在于不留痕迹地创造体验，让观众的体验最大化。
鱼果参与了众多大型活动，如APEC、青奥会、米兰世博会等，如何利用新的技术在国际大型活动中让中国文化走向世界？
孙瑜：鱼果一直致力于服务国际文化交流项目，文化创新的方式是多样的，舞台上绚丽的效果，其实是基于对文化的理解，用新媒体技术表达出来。
2014年，青年奥林匹克运动会在中国南京举办，该届青奥会的开幕式也是全球首次使用虚拟技术的大型开幕式，鱼果负责开幕式的多媒体设计。我们通过现代科技与传统文化的碰撞，为世界观众带来了一场视觉盛宴。
再如2016年，鱼果为中埃建交60周年庆祝活动暨2016中埃文化年开幕式打造的文艺演出。鱼果通过多媒体技术承载中国传统文化，在古老的埃及卢克索神庙广场，融合西方神庙与东方神韵，彰显了大国风采。
乡村振兴已上升为国家战略，文化振兴是其中重要的组成部分。鱼果作为技术和艺术跨界融合的公司，如何在乡村振兴战略中发挥作用？
孙瑜：在乡村，文化的吸收效果是很好的。乡村的生活节奏慢，文化的渲染更容易走进人心。或许短期的经济效益没有在城市那么显著，但潜移默化的影响力不可小觑。
2016年10月1日至5日，在贵州省锦屏县第二届中国·锦屏文书文化节上，鱼果为其打造了独具地方特色的建筑投影秀。以当地地标建筑文书楼及风雨桥为载体，融入当地文化历史符号，以展现汉、苗、侗等文化特色，成为文化节上的亮丽风景，展现了丰富的文化底蕴。
第二届中国·锦屏文书文化节大型民俗建筑投影
在坚持艺术与技术融合的这十年，两者融合的趋势与发展方向是怎样的？今年是鱼果成立的十周年，下一个十年鱼果的目标与梦想是什么？
孙瑜：十年来，艺术和技术的融合度越来越高，是向好的方向发展的。艺术和技术早期可能比较分裂，做艺术的人觉得技术相对刻板，做技术的人觉得艺术不守规则、过于感性，两者思维模式不一样，的确存在一些隔阂。但他们逐渐会发现，艺术和技术并不是谁驾驭谁，而是应该相互合作的关系。
青岛电影博物馆
2009年公司刚成立的时候，鱼果就提出，要“做艺术和技术的桥梁”。未来，鱼果仍然希望能够在最先进的领域做艺术和技术的跨界融合，这个愿景一直不会改变。
