光影大师伯格曼 在自传里面曾说：
光有多种 ：柔和 危险 梦幻 鲜活 死气沉沉 清澈 朦胧 火热 暴起 荒凉 突然 险暗 早春 坠落 笔直 倾斜 感性 衰减 受控 剧毒 平和 苍白。
照明设计师在做设计的时候，有没有考虑过光的语言呢？
如果没有，对不起，你那叫打亮！照亮！
如果你说我要求光影，要展现出物体的内在精神，这个太矫情，那你就先把物体的美感表现出来吧！
可惜，很多博物馆这点都做不到！
云南省博物馆
佛祖说：我的面容呢！
只有水平照度，忽略了垂直照度！
细节根本就看不清楚！
安徽省博物馆
萌萌哒！三米开外我压根就没有认出这个是狮子！
浙江省博物馆
弥勒佛你能乐的起来吗？
阴影太重影响佛像的面部表情。
国家博物馆
上面亮下面压根就没有光，
根本就看不到下面的细节！
这才是完整的展品！
国家博物馆
阴影太重影响整体造型！
再来看一下展品完整的样子，你感觉像是一个物体吗？
类似以上的反面教材太多了，都是非常珍贵的，非常有艺术特点的文物，结果就毁在了（灯光）光影里面！那么想要有好的展陈照明都需要注意哪些因素呢？
1.垂直照度
简单的说就是灯具离被照物体顶部太近。还不明白那就看示意图。
对于环境光足够了，过渡也不错的情况下，重点照明区域调光师工作时，会让灯具投射角与竖直方向夹角30度，这样考虑的原因如下：
1.这个角度的光束，中心光既能保证上部的重点照明，余光又能补充非重点区域．因此会有立体感，但又不致对比太强烈。
2. 一般室内空间，天花高三米，这个位置的光投到墙面上，大概1.5米高，这是最适于人眼观看舒适区域。
3.投光越水平，与垂直角度夹角越大，越容易形成眩光，60度的水平夹角（垂直方向30度夹角）能很好地避免这个问题的出现．而水平夹角小的光很麻烦，譬如汽车远光灯是让人很难受的。
4.这个角度的灯光投射下来，不会对观众造成反射眩光，尤其是带镜框的作品。
把握了这个原则，对于不同的场景，可以灵活的运用各类配件。
比如这一个场景，光过渡还好，但是太集中于顶部，曝了。减少一点顶光，增加一点侧投补光，会好很多。
如果没法加灯了，加个配件也能改善，如柔光镜。
加上去以后，顶部光强弱化，没这么曝，暗区因为光束角的变大会变亮，明暗对比就不会这么强烈了。
2.展柜和展品不匹配
展柜过小，展品过大，也会出现这样的问题。
所以，我在做博物馆照明设计的时候，都要提前知道每个展品的尺寸。
简单说，其实还是灯具离被照物太近。
大展柜小展品，相对里面照明会比较充足。
小展柜大展品，几乎没有垂直照度！整体的造型当然不能全部展现出来。
在这种情况下，最好的解决办法就是在下面增加补光灯，这样才能消除底部照明不足的问题。
3.照明设计师专业度和审美度不足
很多设计师认为只要把展品打亮就好，至于这件文物的文化背景跟艺术特点根本就不去了解。
照是照亮了，就是效果有点。
下面展示一些展陈照明比较好的展示效果！
国家博物馆
掌握好基本的原则，对于不同的展品、场景再有针对性地采用照明手段，就可以让展品出彩！
