进入21世纪，随着媒介环境和科技形态日新月异，艺术与科学的开始相互融合。2008年北京奥运会开幕式以及2010年上海世博会平台上，新媒体技术通过展示和应用，对它的受众群体进行了最大范围的教育普及。一时间，新媒体艺术借助展览媒介以席卷之势进入大众视野，从圈内人玩的小众艺术，成为日渐为大众所关注并接受的新兴艺术门类。2014年6月，“百里挑一•陶娜个人作品展”在北京798艺术区圣之空间艺术中心开幕。陶娜是一位富有创新精神的探索性艺术家，在创作实践中一直在用不同的媒介进行尝试和探索，备受业界认可和好评。展览结束后，记者对艺术家陶娜进行了个人专访。
记者：请问您如何定义新媒体艺术？或者在您眼中新媒体艺术是怎样的一种艺术形态？
陶娜：在我心目中新媒体艺术是能够反映当今这个时代的，用比较创新或是实验的方法去呈现的一种视觉艺术形态。新媒体艺术不一定全部依赖于高科技技术，也可以依托比较传统的材质，通过独特解读，同样可以呈现出惊喜的视觉效果。
记者：在您看，新媒体艺术具备哪些特点？
陶娜：新媒体艺术，首先它的创作形式比较新颖，另外一点，它与时代紧密联系。它用现代的材料去诉说、表达对当下社会的某种思考，比之传统艺术，它是跟当下时代更加紧密的一种艺术形式。
记者：对新媒体艺术的认识与评析，是否需要一套与传统、经典的艺术完全不同的标准？
陶娜：“新媒体艺术”在不同的时代会有不同的定义，比方说，很早以前三棱镜的出现，科学家发现三棱镜发出的白光实际上有很多种颜色。随后，三原色的组成引发了印象派绘画的出现，印象派画家想让大家感知到光线是有颜色的，所以会用点彩来描绘绘画作品。从这个角度看，当时的印象派也是一种新媒体艺术，虽然它用的还是传统绘画原料，但是它的观察视角完全改变了。所以，“新”、“旧”媒体艺术不是完全对立的，也许在评判细节上会有具体的评判区别，但它们的本质应该是一样的---是能打动人心的视觉创作。好的艺术一定是打动人心的。
我曾请教过光效应大师克鲁兹先生，询问过他关于色彩的问题，他的作品全部运用光来表达他的色彩，有很独特的对于色彩的领悟和表达。新媒体艺术跟以往传统绘画比起来，通常它不是具像的，它是更加抽象和提炼的，它不会直接去描绘一个写实的惟妙惟肖的人物，它一定是用更加主观的方法表达作者感情，并用更加直白和冲动的语言来呈现。但是本质上它们都是统一的。
记者：新媒体艺术是否对传统的艺术创造、评价、流通、展示、典藏方式提出了挑战？
陶娜：是的，尤其是装置创作，收藏和存放确实会是一个问题。首先我觉得媒介艺术品的收藏与流通，以后会越来越完善合理，因为艺术界开始重视这种艺术创作。就像近期于中国美术馆举办的大型新媒体艺术三年展，那是一个非常棒的展览，里面有很多精彩并且复杂的大型装置作品，大家都愿意去参观学习，但是那些作品确实在运输和布展，包括以后的典藏方面带给展览方和收藏家更多的挑战，但同时也带来了新的契机。比方说现在有大型机构、博物馆甚至是商场，他们会收藏大型装置作品，存放在有更多观众的地方，这样艺术作品、企业形象、对艺术的普及教育之间会形成很好的良性互动，例如香港K11艺术基金会在商业空间里展示艺术品就是很成功的范例。
