《中国民歌大会》第二季之数字舞美欣赏

　　展示不同风土人情，唱响中国民歌。《中国民歌大会》第二季恰逢国庆之际重磅来袭，迸发着中国传统文化魅力。全新升级的《中国民歌大会》将于10月1-3日，5-9日，每晚黄金时间在央视一套播出。本季民歌大会共涉及159首歌曲，涵盖全国30多个省、市、自治区，及香港、台湾地区，40多个民族的歌曲，展示了中国民歌艺术的魅力。除了沐浴于民族天籁之中，节目组从文化景观、视觉景观、音乐景观、故事景观四个方面实现中国民歌景观。

　　　节目介绍

　　《中国民歌大会》第二季提供了一个全方位展示中国民歌艺术魅力的平台，提供了一次把这些最古老、最优秀的原生态文化传承下去的契机。节目组在“第一季”的成功经验和创作模式上继续推陈出新，经历10个月筹备、19天录制，《中国民歌大会》第二季全面升级，让“高人一筹”的艺术追求得到了落实。

　　　节目旨意

　　《中国民歌大会》用民歌唱好中国故事，以中国优秀民歌为传播载体，传承中国优秀传统文化根脉。

　　　舞美设计

　　在空间结构上，舞美设计为了打造全景式立体舞台，将整个一号厅塑造成一个封闭的圆圈，从视觉上形成环抱式上下左右连续结构。错落有致排列整齐的设计，充满民族特色的画面感瞬间浮现眼前。

　　同时在舞台中心位置强调天地的吻合，设计了八组线阵，直上直下，表演站位于线阵中心，配合灯光和投影，犹如仙女下凡。

　　在造型结构上借鉴中国建筑结构——榫卯，删繁就简用单纯的直线条’绕“的方法来绕出空间，塑造空间，强调榫卯结构的精巧与吻合，这种结构既有传统民俗特色的剪影还不失现代感！

　　有着力量的积蓄与迸发还不失柔美与含蓄，既能做到稳坐江山还能做到怀柔天下，整个舞台设计凸显韵味贴近民歌的荡气回肠、余音回旋不绝。

　　　灯光设计

　　舞台灯光是最后呈现整体舞台效果不可缺失的一环，但由于空间、场合、对象等因素的不同，舞台灯光也有不同的设计方式。为配合《中国民歌大会》的主题，本次灯光设计充分与传统文化相融合，灯光设计在思想上回归传统，在科技上鼎力创新，通过高科技的灯光设备的不同运用展现一幅幅栩栩如生的画卷。

　　舞台灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到达特定的位置，可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。本届中国民歌大会一改以往对舞台大色调的渲染，更加注重对舞台气氛的营造，以人物的肤色质感和形体光为基调，配合舞美设计呈现唯美的意境。用色大胆且具有东方味道，整个舞台在灯光的照耀下极具中国气息。

　　中国民歌大会用大屏幕和三维全息成像取代了以往传统的布景样式，减少了灯光对于布景的处理，让灯光更加注重对于人物的塑造。

　　灯光设计师把戏剧的处理方式带到了电视节目中用于演唱者身上，通过对舞台空间的整体塑造，用生动的人物光配合演员的表演以及舞台画面的实时变化来营造一个极具戏剧韵味的画面表现，用层层递进的戏剧节奏阐述节目剧情。

　　整个面光处理均是使用达到高清摄像机拍摄要求的高色温灯光，对光比、照度的反复斟酌以及针对色温上的有效处理，保证了电视画面的干净，每一帧都唯美动人。

　　在《中国民歌大会》这个饱含人土气息的舞台上，无论是借鉴中国传统建筑结构、把传统文化展示得淋漓尽致的舞美设计，还是加入戏剧元素展现原汁原味的民歌的灯光设计，都为我们展现一幅色彩绚丽的“中国民歌版图”，让大众认识到博大精深的中华传统文化。