如果说历年来的明星阵容可以排出一部“友情岁月”,隐身于幕后的技术大拿们,则是荔枝跨年友情牌的另一重体现:从国内一流的视觉设计大师唐焱,到享誉业界的音响大神金少刚,再到连续多年牵手的比利时灯光团队、荷兰视频操控团队、荷兰艺术素材设计团队,对国际一流顶秀品质的一致追求,让这支“跨国混编”战队越来越亲密无间,磨合出超出想象的“黄金默契”。 |
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王希 总制片人 |
“去年成为亮点的,今年都不会用”
Q:大家最关心的一点,今年能不能比去年更好?
A:今年的跨年做起来当然有一定的压力。去年跨年演唱会好,就是让所有的观众看到了一台不一样的国际水平的秀。我们重新定义了跨年演唱会的标准,率先采用了开放式的舞台,直播中采用了现实增强的技术、视频捕捉和视频追踪的技术。
很多同行、同事包括观众都说,去年的跨年是划时代的,那么我也同意这样的说法。但是不可能每一年都划时代。不管怎样,我跟团队始终站在一个纵向的高度,我们其实没有过多横向的跟其他跨年比,一直是在跟自己比,我们还是希望能够超越去年。
Q:努力超越去年,您和团队是如何准备的?
A:我们曾在内部开玩笑提过,跨年的准备是从去年12月31日直播结束之后就开始的,那时候是思想上的筹备,现在是落实和操作上的筹备。这一年,我和团队去巴黎看香奈儿秀,去上海看了维密秀,除此之外也在各种渠道观看了几千场国内外顶级秀的资料。同时作为储备和积累,我们也看了很多单个艺人的演唱会,这些是最基本的准备。
第二,加强与艺人的沟通,双方前期准备更充分。去年给我们有一个很大的帮助就是,所有艺人都认为上江苏卫视跨年对他未来会有很大帮助,所以他们也很愿意跟我们在跨年前期做很多内容方面的沟通,我觉得这是一个良性循环的开始。
Q:今年会不会保留或延续去年的亮点?能稍微透露一下今年的王炸吗?
A:去年成为亮点的,今年都不会用。我们会用其他的呈现方式来取代之前用过的手段,拿出让观众眼前为之一亮的东西。去年跨年最重要的一点是我们对节目内容的设计,比如李宇春《西门少年》那一段三百人的大秀,把“少年强则中国强”这个主题很好的表现了出来。我们每一年都会按照这个品质去要求自己,要求团队。总之一句话:我们只引领,不跟随。
今年是潮流文化势起的一年,我们围绕这些元素进行了特别创意设计,这个可能会是内容上的很大亮点。其次舞台也会给大家不一样的视觉观感,目前没法透露细节。 |
姜方明 总导演 |
“我们要在‘绝路’上走出一条‘岔路’”
Q:演唱会一直囊括华语乐坛顶级唱将,今年我们在歌手挑选上的标准?
A:江苏卫视跨年品牌的一大标签就是白金音乐品质,我们每年对歌手的邀请有秉持两大原则,首先是品质之选,其次是潮流之选。今年我们除了坚持对天王天后、实力唱将的需求之外,还囊括了这一年来所有热点的歌手,以及一些江苏卫视综艺IP的体现,既要“质”也要“炸”。
Q:历年的江苏卫视跨年都积极吸收当年的热点人物和风向,今年会怎么运用热点元素?
A:大家也在思考怎样在跨年的舞台上呈现 当下最“潮”的点,虽然我们收割热点,但绝不做简单的跟风与复制。
Q:我们知道团队里有来自全球各地的专业领域大咖,选择合作伙伴的标准是什么?
A: 我们整个团队的目标不仅是做一台晚会,而是做一场亚洲的顶级秀,所以本土黄金团队是必须的,与此同时,还邀请了一些全国乃至全世界最强的“超强能力者”,目标就是打造一场惊艳亚洲乃至全世界的超一流大秀。很多人都说去年我们把跨年演唱会这条路走上了一条“绝路”,但是我们今年能在这条绝路上走出一条“岔路”,打开一个全新的局面。 |
唐焱 总导演 |
“只有你想不到的,没有我做不到的”
Q:去年的舞美被网友封神,今年的舞美会怎样突破?
A:这个其实是我在做完去年跨年后,就感觉到比较烧脑的问题,就是明年怎么做。这种观念上的突破实际上是不可能每年都有的,想明白这个问题后,我们今年很难从一个舞台的整体空间和视觉观念上突破,但是只要能够保持一贯的制作水准,我们依然能够在现有的360°舞台思路上,完成不一样的视觉体验。只有你想不到的,没有我做不到的。
我一直希望跨年演唱会是大PARTY,但是这种大PARTY它又要不失一定的艺术水准,观众与表演者都能获得很好的体验。所以会让观众更多感到沉浸式的体验,不是多么高深的创作,只是把观众放在了舞台感受最好的地方。
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陈麒元 舞蹈总监 |
“今年最in设计是让观众亲历情景”
Q:演唱会秀导需要负责哪些工作?为今年跨年具体做了哪些准备?
A:秀导的主要工作就是台、灯、声、视觉、音乐,包括艺人在每个表演过程中帮他呈现一个很好的、立体的包装。我们从10月份就开始第一次会议,确定主题,做了很多跟这个舞台有关的包装:一种是结合现代科技的包装,一种是传统的包装。这次的核心舞者超过80人,外来辅助舞者大约300人,有来自美国、乌克兰、英国、西班牙等世界各地的舞蹈演员,希望给大家看到的是一个有国际化水准的内容。
另外,往年的表演会用到很多道具,这次我们会减少实体道具,更多运用舞台上的基础建设区,我觉得今年最in的设计,在于可以给到电视面前的观众一个“亲历情景”的感觉。 |
李庆文 导播 |
“可能有熟悉的配方,但不会是原来的味道。”
Q:您参与了今年跨年演唱会的哪些筹备工作?
A:如果将幕后每个环节都视作对表演的包装,那么作为导播,就类似于最后系上蝴蝶结的人,因为观众从直播及电视画面上看到的,是我们通过调度所有机位和镜头,舞美、视效各方面结合最极致的画面。
这次跨年从前期策划开始,我们导播团队就参与进来。你要了解这个舞台的区域、功能,还要了解每个节目的设计、走位、调度,才能根据这些去安排机位,只有把机位设计的相对来说是合理的,才能有好的拍摄角度,最后传送到观众眼前的,才会有一个惊艳的结果。我们今年的舞台会更酷炫,所以也会努力呈现最漂亮的镜头,可能有熟悉的配方,但不会是原来的味道。 |
崔永江 虚拟制作总监 |
“极力突破‘蓝鲸出海’,今年要创造前所未见 ”
Q:说到去年江苏卫视跨年演唱会最惊艳的部分,一定会提到AR特效,今年这一部分会有哪些亮点?
A:去年大家可能把关注点都放在了鲸鱼飞跃上,因为它本身体积很庞大,视觉效果很炫。
其实去年整台晚会还有其他亮点,我们做了类似于东京8分钟的多个机位切换,还有从AR空间到真实空间的来回切换,以及最后倒计时类似于电影逆时间的视觉呈现。因为去年做出了新的观感,今年是很大的挑战。具体细节目前没办法透露太多,只能说,今年的AR顺利完成的话,是前所未见的画面。 |