服装类博物馆中的展示设计
服饰作为人类文明发展的一个重要载体,蕴含着人类发展过程中的历史、文化、物质、经济等重要信息。服饰博物馆作为主题博物馆的一个重要类别,在记录人们着装演变的过程的同时,也记录人类历史文明的进程。然而随着时代的发展,服饰博物馆里的参观者已不再满足于只是对服饰形态观赏,而希望能够更多地感受服饰的面料、穿着美感,探求服饰的制作工艺、技巧,以及了解其背后所蕴藏的文化积淀,甚至渴望能够“身临其境”地将自己融入展示环境氛围之中。这就迫切需要双向互动与情境交融的展示艺术形式。
一、服饰博物馆的现状与交互设计
服饰被誉为穿在身上的文明史,是民族文化的符号。服饰博物馆可以为保护传承我国民族服饰文化遗产做出重要贡献,揭示相关的工艺技术、思想体系,记录并阐释服饰文明的历史、价值,也可以让那些富有生命力和创造性的因子造福于未来的社会生活。然而,由于纺织服饰质料的特殊性,对光照强度、温度、湿度、展示方式等方面存在着诸多的限制。
交互设计的目的在于增强人与产品之间的互动,使受众能够更有效地理解和运用产品,从而更好地进行日常工作和交流。从用户角度来说,它“既是一项如何让产品变得有效易用,又是一项让人感受愉悦的技术,它致力于了解目标用户和他们的期望,了解用户在与产品进行交互时彼此的行为,了解‘人’本身的心理和行为特点,同时,还包括了解各种有效的交互方式,并对它们进行增强和扩充”[2]。正是在这种设计理念的推动与支配之下,很多科技类和综合类的博物馆已重新焕发出了新的活力,然而古老的服装作为特殊的静态展品也正期待着一场博物馆展示设计上的革命。
二、服饰类博物馆中交互体验的设计理念
1.“智能交互”的设计理念
众所周知,服饰既是生活必需品又是艺术品,它作为人类精神文明与物质文明的融合是人类智慧之花与人文精神的载体,服饰类博物馆在展示服饰的物质形态背后更应注重服饰的人文价值,即是“博物馆的根本精神”[3]。服饰类博物馆“交互设计的重点并不是为了用户体验而进行设计,而是将创造令人愉悦的产品作为交互设计的基础,设计出恰当的交互行为来实现信息交互,目的是让产品更容易使用,这在产品设计流程中所占的比例是相当大的。”[4]实现这样的信息交互往往采用智能化手段,“智能交互”理念在服装博物馆的展示设计中主要表现为“人与服饰物态与展示环境的信息交互的智能化”,一方面是采用智能化手段实现服饰各类信息的交互,交替传递各类服饰的细节信息:表现物态的“形”及其隐含的文化价值的“神”,“形神兼备”在“智能交互”的展示设计中表现得淋漓尽致。另一方面,通过先进的信息通信与数字化控制技术,对博物馆内各类展示设备进行统一监控与管理,对光线、湿度、温度等信息数据进行采集和分析,达到物态保护与展示艺术互动的最佳状态。
2.“共生互动”的设计趋势
共生理论和方法自20世纪中叶以来开始应用于社会领域,人与人之间,人与物之间已经结成了一个相互依赖的共同体,运用于服饰类博物馆展示空间设计中表现为展示空间的流动性与视觉的审美需求之间的共生互动。传统的服饰展示多是运用平面的橱窗式展示方法,参观者只能被动接受而无法融入自己主观性的思维,而交互设计中“共生互动”则强调的是参观者与物态之间的双向交流,“是建立在博物馆展品与观众兴趣和需求之间的合理关系”[5]。注重在特定空间环境内服饰与参观者之间的双向交流,体现的是主观的“人”与客观的“物态”和“环境空间”互为依存的有机融合。
三、服饰类博物馆中交互体验的表现形式
服饰类博物馆交互设计可分为人机交互、人物交互及人景交互三方面表现。
1. 人机交互的设计表现
人机交互是指通过多媒体设备构成一个可互动平面,使参观者通过一定的动作或语言达到与画面的互动。目前,我国很多服饰类博物馆已采取了这种方式,参观者通过对电子屏幕的触控可以阅读展馆介绍、馆藏展示,甚至是观看视频等。通过这种人机交互,参观者不仅可以了解博物的本身,还可以通过文字、视频等资料了解博物背后的故事及内涵。可以说这种方式是静态展示的有效补充,其弊端在于缺少生动、活泼的表现形式,互动效果一般,同时展示内容也容易与多媒体设置脱节,而形同虚设。
2. 人物交互的设计表现
人物交互则是更加强调人与实物的关系。而如何使参观者与服饰达到更好的互动,则可根据人的感知系统,生成可视或触觉效果,与人的感官层面达到互动。如“斯文在兹——山东博物馆孔府服饰特展”的工作人员借鉴了目前网络上较为流行的Q版大明衣冠服饰的风格,制作了可供参观者拍照的木板(图2),只要参观者站在木板背后,拍出的照片便如同自己也穿上了明代的衣服。然而,实物的制作必定有限,如果运用数字媒体技术,参观者可以任意选择自己喜好的历代服饰,通过数码技术捕捉影像和计算机的运算,便可自动生成参观者穿着古装的画面,这样的互动则显得更为多样而有吸引力。而针对传统过于呆板的二维平面的展出方式,可使用360度幻影成像系统,将三维画面悬浮在实景的半空中成像,营造出亦真亦幻的氛围,从而在对服饰正常保藏的情况下可以使参观者完整地看到服饰的全貌。
3. 人景交互的设计表现
人景交互即对展品的陈列与空间环境进行综合策划,有目的地将艺术与社会、历史融进展示区、参观区与配套功能区,使参观者与展示各功能空间的融合,全方位增强参观者的体验感,这是“创造更合理、更符合人们物质与精神需求的系统工程”[6],是一种艺术的享受过程。从展馆设计的角度而言,设计的目的“并不是展示本身,而是通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有目的、符合逻辑地将内容展现给观众,并力求使观众接受设计者计划传达的信息”。
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