数字领海电影科技公司，为客户提供3D立体电影拍摄及完整的后期制作流程，为您呈现栩栩如生的3D立体影像。

3D电影拍摄流程：

1. 根据电影剧本，出具脚本方案

首先了解导演通过影片要表达的主题，进行分镜头脚本制作。确定整体费用、拍摄制作设备、交片日期、最终载体等重要内容。

2. 3D立体拍摄制作日程表

制定详细的拍摄计划，明确每天的日程安排、粗剪周期、精剪周期等，以便导演掌握影片的整体进度。

3. 拍摄前期准备

根据最终的拍摄方案，成立3D立体技术组，包括：3D技术指导、立体摄影师、摄影助理、3D支架工程师、立体素材管理工程师、立体合成师、剪辑师及Quantel调色师等。

根据导演要求到指定的拍摄场地勘景，确定场地的环境、光线、周边设施等相关信息。根据拍摄需要配备相关的器材，根据拍摄场景准备合适的3D立体支架，还有摇臂、轨道、灯光、道具等辅助器材。

拍摄前的3-7天，进行摄像机、镜头及3D支架测试，确保两台摄像机所有参数保持一致。测试内容包括：同步器、无线控制器、光轴、3D监视器等。

3D摄像机及3D支架

4. 3D立体拍摄

按日程表中指定的时间提前到达拍摄场地，3D立体拍摄设备以及辅助设备全部到场。将摄像机、镜头安装在3D支架上，接好3D监视器。我们高端的3D立体监视设备能让导演现场看到实际拍摄到的3D立体效果。

经验丰富的3D技术指导可以尽量避免前期拍摄过程中的错误，减少后期的工作量，并且根据场景把握好3D效果，保证拍摄的镜头后期是可用的。有问题的镜头通过特效软件是可以解决的，确保不出现致命性的问题镜头。

5. 3D立体剪辑及3D效果调整

3D立体影片制作，始终要遵循拍摄时追求完美，尽量减少后期工作量的原则。3D立体影片后期制作，主要是完成剪辑与特效及3D效果调整，而不是去为了修正拍摄时的缺陷。因为有些拍摄失误的素材后期是无法修正的。

剪辑软件多种多样，比如：Final Cut Pro、Avid、Premiere都可以用来剪辑3D立体素材，可根据项目需要来选择。无论用什么软件，都要基于双视频轨道同时剪辑制作，因此必须使两轨素材声音、画面保持同步。如果对某一段素材进行了亮度、对比度、调色等处理后，需要复制这个视频轨道的调节属性粘贴到另外一条视频轨道，使左右眼画面颜色保持一致。

剪辑时，还要把握好剪辑的节奏，因为3D图像包含左右眼两个画面，大脑需要处理的信息量比2D图像多，剪辑的节奏需要放缓。还有一个需要注意的地方是，剪辑时，要保证镜头与镜头之间纵深的连续性，避免跳剪。比如：前一个镜头是室外风景，纵深效果特别好，下一个镜头是室内演员的脸部特写，出屏效果特别好，两个都是3D效果特别好的镜头，但这两个镜头不适合剪辑在一起。因为这样会强迫观众将目光从一个纵深很远的地方转移到眼前，会引起眼痛。

剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行3D剪辑制作，并加入相关的3D立体特效场景、CG视觉元素等，添加解说词、配音、背景音等。

3D立体特效制作，跟传统2D制作的区别，在于要使用两台虚拟的摄像机。在三维软件中，除了3D模型，必须要有两台虚拟的摄像机，使用与现实拍摄一样的设置，也要调整好两个镜头的间距与夹角。这个难点在于，虚拟的软件环境没有现实拍摄中那么直观，不好把握对两台虚拟摄像机的控制。一种解决方案是通过立体监视器实时查看立体效果，实时修正；另一方面就要依靠经验。数字领海的后期团队已经有多部影院级3D电影的后期制作经验，在这方面处于国内领先的水平。

拍摄时，3D技术指导会将摄像机和3D支架调整到最佳状态，确保左右眼画面垂直、旋转、大小等参数保持一致。垂直拍摄方案，使用分光镜，会导致一只眼素材画面亮度降低。还有，为了保证后期剪辑时，3D纵深效果的连续性，前期拍摄时的会聚面需要在后期进行调整。这些因素是3D指导现场不能控制的，需要使用专门的3D效果调整软件，比如: Nuke和Ocula, 进行3D矫正，以保证安全、舒适的3D效果。

6. 3D完成片交片

客户审核通过后即可出成片。并根据客户需要，提供单独的左右眼文件，或左右格式（Side by Side）、上下格式（Up Down）等3D文件格式。并根据要求输出保存到不同介质： DCP打包、HDCAM、蓝光、DVD等。

下面是结合案例说明

1. 开拍前拍摄3D测试样片

图为数字领海在拍摄《国徽》时的场景。在拍摄测试样片前，各部门之间需要做技术上的沟通，充分了解彼此需要配合的要点。因为我们数字领海公司主要提供3D电影技术，所以跟导演、制片方做过几次比较深入的交流，着重探讨3D拍摄方面的相关内容和流程。然后我们进行了三天试拍，试拍完以后又经过多次讨论、反复交流之后才正式开拍。

3D电影《国徽》拍摄现场

2. 3D电影对演员和摄影的要求

剧组的演员大多是初次接触3D电影拍摄，对他们来说，刚开始需要经过一个磨合期，因为3D电影与2D电影不一样，镜头运动、镜头结构都有区别，但演员一般经过两、三天就能适应过来。演员一旦进入了状态，3D技术小组对他们就没有了太大要求，反而是与灯光、摄影等部门在技术层面上的沟通比较多。如果按比例来说，演员方面2D和3D的区别只有10%，摄影有40%-50%的不一样，对后期来说就是100%不一样了。

3D电影《国徽》中的林徽因

3. 3D摄像机和3D支架介绍

数字领海在拍摄《国徽》时使用了两台RED EPIC 4K摄影机，采用垂直方式拍摄。之所以采用垂直的方式，是因为拍3D电影时两个镜头间距大概是4厘米，但是两台机器水平并列放一起的时超过了这个间距，垂直式拍摄就可以解决这个问题。没有采用双镜头一体机，是因为一体机镜头间距是固定的，在镜头运动上受限制，而且两个镜头的间距是固定的，电影中的一些特写、大纵深的场景等拍不了，3D效果受到限制。数字领海在3D技术的把握上是非常有经验的，我们会根据实际情况来选择专业的支架来进行拍摄。比如：RED: SCARLET/EPIC; Canon: CINEMA EOS SYSTEM系列 /EOS系列/FX系列; Sony /Panasonic等等。3D ARMOR系列支架设计了很多保护。例如，跟焦器、变焦器、光轴调节等，都设置有力量限制和限位设置，防止过度调节而损坏摄像机和镜头。

4. 拍摄现场监看

数字领海在《国徽》的拍摄过程中，使用的现场监视器有4台，两台3D的，两台普通2D的（一个左眼信号、一个右眼信号）。一台3D监视器给导演看3D效果，另外一台3D监视器给3D指导看立体效果。平面的2D监视器是给灯光、摄影等其他部门看的。因为对于灯光、摄影来说，看3D监视器的重叠影像看不出实际现场需要调整的地方，反而两台2D监视器能看出哪里光线不足或者焦点不对。这样的搭配也是我们通过大量实践摸索出来的。

5. 3D素材数据安全管理

在整部3D电影《国徽》的拍摄过程中,数字领海技术团队会有专门的数据管理工程师管理3D素材。数据存储用的是物理上的双备份，就是将拍摄原始R3D格式素材现场导入到两个存储阵列里面，检查好素材没问题后，将一个阵列封存起来作为备份，另一个常规使用，若出现问题，再调用备份。

数据管理工程师另一项重要的工作是负责素材转码，将R3D格式文件转变为Final Cut Pro可识别的编码，然后检查拍摄的左右眼素材是否有问题，比如：同步、焦点、颜色、亮度等是否一致。发现问题，及时和灯光、摄影部门沟通，避免再次出错。

6. 3D立体后期制作

数字领海公司负责《国徽》整部电影的后期制作。整个后期团队的剪辑师、调色师、3D数据管理师等大概8个人。剪辑校色系统用的是英国宽泰(Quantel)，3D效果调整用的是英国The Foundry公司Nuke平台功能强大的Ocula插件，保证了安全、舒适的3D效果。

后期制作流程如下：

（1）素材转码：将R3D格式转码为Final Cut Pro可识别的编码格式

（2）使用Final Cut Pro检查素材、初剪和精剪

（3）制作三维特效及合成

（4）使用宽泰校色及调整部分镜头3D效果；对于个别3D效果有问题的镜头，使用The Foundry公司Nuke平台功能强大的Ocula插件，保证安全、舒适的3D效果

（5）添加字幕

（6）输出成片

3D电影《国徽》在后期制作

7. 在一部3D电影中3D特效制作是必不可少的

例如：数字领海在3D电影《国徽》的拍摄中，有场戏是演员在暴雨中一起推卡车，拍摄时不可能把暴风雨的效果做得那么到位，所以在后期加了很多效果。与之相同的是飘柳絮的场景；还有一个场景是把钢水浇进一个模具，镜头在模具里跟着钢水流动，由于摄像机不可能放到模具里面拍摄，所以模具里面的画面是后期特效制作的；再有就是将现在的演员合成到历史资料的老纪录片里。还有在2011年底拍摄的3D惊悚电影《亲，别怕》中的一些镜头。《亲，别怕》这个项目的制作需要制作一条CG蛇，在画面中配合演员表演，制作要求是电影级的立体影像，实际上真正有点特别的技术就是立体影像的制作。为了完成3D特效，从拍摄到后期制作都进行了完整细致的处理。影片投入了大量的人力物力，根据现场的监视器跟所看到的真实立体画面，对每一场戏进行逐层特效处理，为观众视觉感官带来全新体验!数字领海强大后期制作团队保证3D电影拍摄环节中做不到的逼真的效果。

3D电影《国徽》中抢救卡车的镜头

8. 如何把握3D电影在拍摄中的3D立体效果

数字领海的专业3D技术团队认为电影本身是一个故事，3D只是表现形式，故事好的前提下才能考虑3D效果，而且是在前期创作阶段考虑，不是拿到剧本以后才去考虑怎么把剧本里的镜头变成3D。从专业的技术角度讲，整部影片不能一直用很强的立体感去刺激观众，要在一些不需要强调3D效果的场景适当地降低立体效果，让观众眼睛得到适度的休息；然后在合适的时候可以极大地强化立体效果，给予观众强烈的刺激，这样才能让观众获得较好的3D体验。《国徽》挺让人期待的3D制作场景之一是柳絮飘扬，相信观众在电影院里观看的时候绝对想伸手去抓飘在眼前的柳絮。

9. 3D电影的剪辑节奏

3D电影的剪辑，应以3D的方式，在尽可能大的3D屏幕上观看。一般情况下，3D电影镜头不宜切换过快，因为是左右眼两个画面，大脑对3D图像的处理要慢，但也不能一概而论。3D电影的节奏其实也可以很快，关键在于对立体感的把握，保持纵深的连续性。要控制好会聚面，如果在拍摄时能调整好会聚夹角，那么即便是镜头切换快一点，观众看着也不会累。

10. 3D电影审查制度和发行方面与普通2D电影的区别

发行上几乎没有区别。审查方面，在内容审查方面是一样的，在技术审查方面唯一的不同就是需要提供3D版本给广电总局做3D环节的审查，是为观众考虑，审查片子的立体舒适度是否够，其他的流程和2D一样。

11. 数字领海3D制作团队的优势

3D拍摄理论早已成熟，但是因为技术原因，实践中一直达不到很好的效果。当年全机械的状态下要达到双机同步很困难，在拍摄和放映这两个环节都可能有误差。数字化以后实现双机同步就容易多了。但是经验上的东西必须通过人为实践才能获得。比如说，3D的空间感是不可修复的，这个空间感是由拍摄时两台摄影机的间距决定的，如何控制这个空间感是个经验问题，并且现场监看用的是小监视器，不是影院的大屏幕，这也要靠经验来做主观判断。数字领海3D技术团队从08年到现在将近五年期间，在软、硬件技术研发的同时，拍摄制作了大量长短不一的3D影片，积累了好、坏两方面大量的经验。我们还有一个优势就是公司化运作、团队稳定、持续精进。国内其他团队往往是分散的，需要时才临时凑到一起，缺乏持续性和稳定性。

12. 《国徽》中2D转3D的镜头

2D转3D技术在3D实拍电影的制作环节中很重要，因为在拍摄3D电影的时候，有一些镜头不可能用3D拍摄。比如说微距，或者是狭小空间等特殊场合。《国徽》里有个这样的场景，在一个大烟囱里只能容一个人钻进去，这种情况下就只能用2D转3D。转换的时候将场景分层，用软件来抠像，重新用电脑模拟立体拍摄，人工调整立效果。高端的2D转3D叫场景还原，就是要在电脑里通过软件重新建模，3D版的泰坦尼克号里就运用了这种技术。如果全片都是2D转3D的话，立体效果肯定不如3D实拍结合2D转3D的，所以，我们不赞成先拍2D版，然后全片转制成3D版。这种做法对于经典电影的翻拍有一定意义，但对于一部新电影这么做就大可不必了。