影视特效，从专业角度可以细分为视觉效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects）两类。

视觉效果：是指在拍摄现场不能实现的效果，基本以计算机生成图像（CGI）为主，包括：虚拟角色、三维场景、火焰海水烟雾的模拟等、数字绘景（Matte Painting）、抠像、摄像机跟踪、多层合成等。

特殊效果：是指在拍摄现场，通过使用特殊手段来实现某些效果，由摄影机记录并成像，包括：蓝绿幕技术、威亚技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等。

在现代影视制作中，这两部分相辅相成，密不可分，而且分界线也不是很明显。比如，蓝绿幕和威亚技术都需要通过后期软件合成。

一般来说，特效制作在电影制作中所占的比例并不高，但它是电影视觉表现不可缺少的一部分。虽然大多数影视作品的特效是在后期制作时完成的，但通常在前期拍摄和制作过程中需要经过精心策划和编排。视效总监通常会参与前期制作阶段，与电影的制作团队和导演紧密的配合以达到预期的效果。数字领海在特效制作方面的代表作品有《国徽》、《兔子镇的火狐狸》、《亲，别怕》等。

数字领海拥有国内领先的3D影视特效制作经验和团队，可应对各种规模的制作项目，从概念创意、拍摄前期筹备、拍摄现场监督指导，到最终作品交付，数字领海为客户提供世界一流的影视特效服务。

特效制作主要服务项目：

1. 拍摄前期创意、咨询和测试

2. 拍摄现场监督指导

3. CG流程设计制作、CG角色设计

案例：

《亲，别怕》这个项目的制作要求就是要做制作一条CG蛇，在画面中配合演员表演，制作要求是电影级的立体影像，实际上真正有点特别的技术就是立体影像的制作。其他的包括模型材质渲染还有角色动画都是比较成熟的技术。我下面就两块内容，角色动画的思路和立体影像的渲染合成做一点详细的介绍。

先说角色动画，有人说角色动画很简单，有人说角色动画很难，这是不同角度和不同层次的看法，从我的观点出发我觉得最重要的是制作时的思路和对运动的理解。因为这决定了我们能做出什么级别的东西。

在此我就先由思路说起，首先我们的思路应来源于制作要求，一个电影级的CG仿真角色，对模型材质的要求非常高，对于单一角色的细节表现并没有限制其模型面，该角色模型面的数量在5万左右就足以表现蛇的细节。为了能逼真的表现蛇皮肤细节，材质的分辨率应尽可能高。那重点就在角色动画上，我看了很多关于蛇的视频资料，分析蛇的骨骼构架和运动模式，然后对蛇身进行骨骼绑定，绑定的重点在于既要能达到蛇身的运动又要方便动画师精确地控制每个时间点的运动，还要将一些细节的规律运动整合在控制器内。在要达到这些要求的情况下我对蛇的绑定做了三个模块的划分：

第一块是蛇身前1/3处，由于前方多用于运动引导，所以我采取了正向运动的方式进行绑定，方便控制每一个关节的运动，虽然控制较为繁琐但是对于动态的表现是值得的。

第二块是蛇身后2/3处，由于后面的身子多由前面身体的运动路线决定，基本属于flow运动，所以我就采取了IKspline的反向运动进行绑定，既方便控制又能准确地沿路径方向运动，而且不会产生模型拉伸。

第三块是用表达式创建了一个控制器，可以让蛇的腹部做循环的波浪运动，这样蛇在行进时的细节运动就能够表现出来，而且非常方便控制。

绑定的思路就是这几点，解决了绑定就能顺利的调出动画，这时候就要有足够的对运动的理解，多看蛇的影像，纪录片，观察蛇的运动和习性，然后配合演员和导演想要表达的意思调出动画来就可以了。

说完角色动画剩下的部分就是立体影像的合成和制作了，这确实造成了不小的麻烦，最大的问题就是如何使CG制作的立体影像与立体相机拍摄的立体影像完美的合成在一起，而这之中更难的在于制作出来的三维环境如何去匹配实拍的三维环境。

我的方法是先将实拍的立体影像先以红蓝模式拼合在一起，确定其画面中最远和最近的物体，然后在三维场景中建立两个物体，同样使用红蓝立体模式显示，然后开始比对两个不同的立体场景中的红蓝间的偏移值，当远景和近景的偏移值和实拍的偏移值一致的时候，再根据三维物体在空间中的位置估算一个场景的结构，再在这个场景中进行制作，渲染小样，再用立体观测模式检查CG做出来的东西的立体空间位置是不是在相应的位置上。如果不在还需再仔细调整。这是一个非常复杂的反复过程。一个镜头有时要来回好几次才能对的比较接近。

4. Rotoscoping

5. 抠像

6. 擦钢丝

7. 片头文字和Logo动画制作

8. 3D动画制作

案例：

《兔子镇的火狐狸》在艺术设计方面追求时尚性和夸张感，角色毛发华丽细腻、人物造型独特夸张、幻想中的兔子小镇时尚而奇特，满足了孩子们对生活的期待和对梦想的追求。

推进了立体电影潮流

《兔子镇的火狐狸》

《兔子镇的火狐狸》在立体电影语言表达上作了有力的探索，立体版“火狐狸”推动了3D电影时尚潮流，建立在人类双眼视觉的基础上的双摄像机拍摄法，创造出了舒适的大景深和震撼的出屏效果，真正实现了电影艺术给人们带来的身临其境的参与感。

在2011九月的"巴黎中国电影节"，《兔子镇的火狐狸》作为中国CG电影代表之作在儿童剧场与法国儿童以及业内专家见面，“巴黎中国电影节”的组织者高醇芳女士特别地为《兔子镇的火狐狸》请了法国专业配音演员来配音，火狐狸和兔子们操着地道的法语诉说中国狐狸和兔子的故事。带着我们的祝福，《兔子镇的火狐狸》走入巴黎，我们也有理由期待，中国的CG电影有持续的力量走向世界，让世界聆听来自中国的故事。

9. 2D和3D立体跟踪、运动匹配

特效制作简要工作流程：

1. 概念设计：由美术指导、摄影指导、特效指导等人员集体商定，由概念设计师实施完成。

2. 分镜故事版：作为拍摄制作流程安排的初步指导。

3. 模型制作：分为实体模型和数字模型。

4. 视觉预演：使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的运动方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。

5. 动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，以前的动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。后来业界普遍开始尝试制作高度仿真的人物面部表情，达到以假乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

6. 跟踪和运动匹配

7. 模型动画：是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。

8. 效果动画：效果动画是指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。

9. 纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。

10. 材质受光研究：将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光、反射、粗糙度、透射度、发光度等表面细节。

11. 打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。

12. 遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使虚拟CG元素能够不露痕迹的添加到实拍画面中去。

13. 元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。

14. 合成：合成师利用合成软件使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露出合成的痕迹。

15. 输出：特效镜头要和实拍无特效镜头合成后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续流程和实拍电影相同。

高品质的3D影像特效可以打破时间、空间等诸多客观因素的限制，能逼真地模拟现实环境或创造出常规拍摄无法实现的场景和事件，使想象力能够得以充分的发挥和展现，极大地满足观众的视觉要求。

三维特效影像技术弥补了传统拍摄手法无法实现的影像空白，展现视觉上更多的可能性和更大的自由度以及个性化、差异化的传播效果，三维特效在3D电影中作用更加明显和重要。

——电影《紧急迫降》、《唐山大地震》、《东方大港》、《喜玛拉雅王子》、《麻姑献寿》、《王屋山下的传说》、《妹娃要过河》、《天地尧治河》等；

——3D电影《国徽》、3D电影《亲,别怕》、3D电影《跑着去北京》、《谁是儿子》等；

——电视剧《楚汉争雄》、《西游记》（2010版）、《红军东征记》、《异镇》等；

——动画电影《兔子镇的火狐狸》、《神剑传奇》、《重归大海》、《源》、《富春山居图境》等；

——动画连续剧《小狐狸发明记》（52集）