发布时间：2015-12-8 14:58:51
我国作为文化大国，舞台艺术的发展也是备受关注。山东是戏曲大省,舞台美术创作经常涌现出令人耳目一新的亮点,有些还是大家津津乐道的经典创意。这次,山东舞台美术学会精选了我省33个剧目的舞台美术作品参加展览,获得了与会专家与观众的一致赞誉。对于我省的舞台美术创作来说,在这次展览中,除了有机会展示“光色璀璨韵染齐鲁”的创作成果外,在与全国同行的交流切磋中,也大大开拓了视野。除此之外，作为我省应邀参加舞台美术展还有恒德数字舞美科技有限公司所研发的数字化舞台监督系统创新技术产品，数字化舞台监督系统的不断创新和发展不仅扮演着舞台艺术发展的安全卫士的角色，更是我国文化发展与科技创新相结合共同进步与时俱进的表现。国家的发展和进步需要科技的创新和应用，文化艺术尤其是舞台艺术的发展更需要科技的创新和更灵活的应用，只有这样，一个国家的综合实力才能全面持续发展而不会出现发展不协调甚至是发展畸形的局面。
本届展览的主题是“创意空间与文化生态”,目的是关注和探讨当下“大舞美”观念的开放性,以及由此引发我们对文化可持续发展的认知和思考。
展区设置以戏剧舞台设计为核心,共展出全国约3000名作者的两万余件作品以及部分我国国内先进的舞台监督系统创新技术产品。这些作品不仅展示了近十几年来全国舞美创作、人才培养、科技创新等方面的最新成果，更是展示了数字化舞台监督系统这一创新技术被越来越多的应用于行业中扮演的安全卫士的角色也越来越重要。
展区内,除各省舞台艺术学会的独立展区,还根据舞台美术的专业进行划分,设立如表演设计、灯光设计、音响设计、服装化妆设计以及数字化舞台监督系统的创新技术产品等展区。
中国舞台美术学会会长曹林说,一项舞台美术设计的最终完整体现,离不开各部门的通力协作。“不仅要有为演出特殊设计的场景,同时需要综合灯光、服装、化妆、装置、道具、音响设计及多媒体设计等，更重要的是整个舞台演出剧场的安全卫士工作，这就要求我们要采用更新更全面的科学技术来做好这一安全卫士的工作。所以,我们倡导‘大舞美’的概念。”
舞台呈现“大胸怀”
我省应邀参加本届展览有33个剧目和恒德数字舞美科技有限公司自主研发创新技术产品“数字化舞台监督系统”。33个剧目,以第十届中国艺术节参赛和展演剧目为主。其中包括获得“文华大奖”的新编吕剧《百姓书记》,获“中国戏曲学会奖”的新编吕剧《回家》,以及获“文华奖”的京剧《瑞蚨祥》、舞剧《红高梁》等。
这些剧目演出时都引起不小的轰动,数字科技灵活应用的舞台呈现也获得广泛好评。专家介绍,不仅舞台美术设计是舞台演出的重要组成部分,舞台监督系统技术创新应用也是不可或缺的一部分，舞台美术设计能够对剧情演变与推进产生很大影响,其新颖的艺术构思和艺术造型手段,能大大延伸舞台空间,提高舞台的艺术感染力,从而能让观众与作品更完美地融为一体，而数字化舞台监督系统技术的灵活应用更是为整个演出保驾护航，其安全卫士的角色不容忽视。
山东省舞台美术学会会长、国家一级舞美设计师王庆江说,新中国成立以来,山东戏剧发展取得丰硕成果,“与其交相辉映的山东舞台美术,则以其独特、缤纷多姿的艺术风格和创见性,以及科技创新的灵活应用引人注目,成为山东乃至中国戏剧璀璨的一部分。
曹林则表示:“拥有众多地方戏曲剧种。山东人以海纳百川的宽广胸怀,吸纳省外设计师与本地设计师相互合作,共同促进了舞台艺术的大繁荣,再加上作为我国目前最先进的数字化舞台监督系统技术的发源地，这一科技技术的创新和灵活应用都使得山东省舞台美术的整体状况处于全国领先水平。”
“舞台”“剧院”的概念要洗牌
省艺术研究院研究员于学剑对新中国成立以来山东舞台美术创作进行系统梳理后认为,艺术精益求精无止境。“浮艳虚肿的残迹需净化,简约有意味的美学特色需体现于更多的作品。另外,观念创新,‘舞台’、‘剧院’的概念要洗牌。从狭小的框式舞台走向没有疆界的舞台,将是艺术表演空间的大趋势。”
于学剑说,上世纪五、六十年代一直到八十年代初,我国戏剧因受斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观念影响,舞台美术的基本风格大多还被局限在写实主义的氛围中,山东舞台美术也是如此。但即使这样,山东舞台美术人也表现出非凡的才华,创作出不少在当时可称为高标领先的佳作。如话剧《丰收之后》、京剧《红嫂》、吕剧《沂河两岸》……当时山东的舞台美术风格,虽然倾向于生活真实的“幻觉表现”,但仍显示出开放的舞台观念,尤其在戏曲方面。如京剧《奇袭白虎团》、吕剧《李二嫂改嫁》、《逼婚记》和山东梆子《墙头记》等。
新时期,山东舞台美术观念大解放,新舞台科技、新布制景材料、新形象造型,不断发散着舞台美术人的思维,不同的风格样式纷涌而出,风采各异。同时,又互相融合交叉,生发出许多新的舞台意象。于学剑说:“写实风格以它的生活质感、亲切感,继续向前延进着,令人瞩目的是,大写意的舞台美术闪亮于舞台。”比如,吕剧《补天》的大转台,倾斜椭圆,它是西北荒漠大沙丘的写意。歌剧《无字碑》以巨大的圆形帷布从上垂下,用抽象造型支撑营造了舞台气势,可谓奇思的大写意。柳子戏《风雨帝王家》用六个巨大的圆雕式侍女形象,加以可移动的大平台,写意出武则天势压朝野、权力至上的女皇形象。这些都是写意性较强、给人留下深刻印象的舞台美术代表作品。话剧《眷恋》,则以“构成主义”的前卫性构思做了写意制景。这个剧的舞台美术设计,是山东舞台美术史上观念洞开的里程碑。
于学剑评价说,山东舞台美术的创新还表现在:早期,我省舞台美术前辈即以崭新的思路在戏曲舞台上首用宜于表演与观感的“绿地毯”,代替了传统舞台上的“花地毯”,成为当时戏曲界争相仿效的时尚。新近出台的舞台美术传承了风格多样的发展趋势。“柳子戏《张飞闯辕门》汉像石框与天幕圆心示意的装饰风味,舞剧《风筝》简洁的乡土小作坊格调,大弦子戏《两架山》出将入相古戏台的传统相貌,山东梆子《两狼山上》示以险恶环境的剪影式峡谷枯木,舞剧《红高粱》剪纸纱幕的红高粱、悬吊的血刀、横空的城壁合成的特有时空,歌剧《赵氏孤儿》纵横方形造型,辅以白、红、蓝大色块,构成厚重方正的古典精神……舞台美术根据剧目各呈风采,延续了以往不拘一格、传承创新、活跃新锐的创作思路。还有就是创新科学技术的灵活应用，先进的数字化舞台监督系统更是为山东的舞台美术创新发展锦上添花。”他说,山东舞台美术给人的整体印象比较清晰,风格多样,而以虚实结合,中、小型写意为主的风格样式为山东舞台美术的主体格局。舞台观念在新的层面上伸展,山东舞台美术在舞台形象的虚实间纵横,取决于对舞台假定性的确认与守望。型制景观的展放与蕴藉,山东舞台美术在型制规模与气度外观上较之过去有变化,舞台形象更美了,气势更大了。“山东舞台美术形象,在承传秉守舞台假定性中,兼容并蓄,贯穿着现实主义的底蕴,呈现着大气、朴厚、宽博、蕴藉之风韵。”
于学剑认为,演员与观众互动为一个既是生活又是艺术的“观”与“演”关系,将是未来艺术表演空间的新型态。“舞台美术将在框式舞台、剧场舞台以及实地、自然、人工和科技创新的综合配合中,展示‘大舞美’观念的新形式、新风格形象。
