旋转剧场里，投影如何成为叙事的延伸？

　　距马德里一小时车程的中世纪主题乐园西班牙狂人国主题公园正持续推进演出升级。园区近日为大型演出《最后的史诗之歌》升级 360 度投影系统，购入九台科视 Griffyn 4K35-RGB 纯激光投影机用于增强剧目的视觉呈现与沉浸体验。

　　这次升级是园区面向 2026 演出季的优化计划。预计 2026 年园区将接待超 190 万名游客。面对不断增长的观演需求，演出系统不仅需要稳定运行，也需要在画质、效率、维护和现场体验之间取得平衡。

　　让投影成为布景的一部分

　　《最后的史诗之歌》于 2021 年首演，讲述罗德里戈·迪亚斯·德·维瓦尔的故事。他更广为人知的名字是“熙德”，是西班牙中世纪历史中颇具代表性的人物。这部作品将移动布景、现场表演与沉浸式投影结合在一座旋转剧场中，观众随着故事演进，进入变化的叙事空间。

　　演出围绕移动看台设置了六个舞台。投影不只是背景画面，而是视觉叙事的一部分。它延展了实体布景的空间边界，以高分辨率影像环绕观众，随着看台移动和剧情推进而改变。每一次场景转换，都需要投影、灯光、布景与演员调度形成自然衔接。

　　园区技术总监 José Antonio García 表示，投影是布景的自然延伸，帮助演出突破传统舞台的边界。舞台帷幕开启前，观众会先看到与即将出现的实体场景相近的投影画面，在投影与真实布景之间形成顺畅过渡。

　　为大型演出提供稳定支持

　　此次共安装 15 台投影机，包括八台新的 Griffyn 4K35-RGB，用于移动幕布及 12 米高 20 米宽的大幅投影表面，构建 360 度环境。另有四台科视 4K30 投影机负责大型后方幕布投影。

Griffyn 4K35-RGB

　　对于大型演出，投影系统需要足够亮度和清晰度，也需要在长时间运行中保持稳定。Griffyn 4K35-RGB 采用纯 RGB 激光光源与 3DLP 技术，兼顾原生 4K 画质、色彩表现和运行效率，为舞台影像与灯光、布景的自然融合提供支持。

　　García 提到，新系统在稳定性、画质和运行效率方面有所提升，并降低了维护需求和噪音。在现场，设备性能不是孤立存在的参数，而是直接关系到演出节奏、观众感受和后台运营的细节。

　　细节决定沉浸感

　　演出中，投影画面需要准确落在移动幕布和指定表面上，并避免溢出到实体布景或观众区域。为此，演出采用定位系统，实时追踪移动舞台元素的运动。这样的处理让投影能够跟随舞台变化，保持故事空间的完整性。

　　从观众角度看，技术并不需要被注意到。理想状态是当画面、声音、灯光和表演相互配合时，观众自然进入故事之中。园方也表示，投影的目的正是让观众更靠近故事。有时增强场景尺度，有时强化速度，让叙事更具临场感。

　　狂人国主题乐园与科视的合作始于 2009 年的法国园区，随后延伸至西班牙园区。自 2019 年《托莱多之梦》推出以来，科视投影技术便持续应用于西班牙园区。多年来，园区陆续采用 HS、GS、Boxer 以及 Griffyn 系列等多款产品，逐步构建面向大型演出的投影设施。

　　科视区域销售经理 Marcos Fernández 表示，《最后的史诗之歌》展示了投影如何自然融入舞台叙事，体现了高亮度、色彩保真度、稳定性与效率在复杂演出环境中的价值。

　　当主题公园、剧场演出和沉浸式体验之间的边界越来越模糊，投影正在成为连接空间、叙事与观众的重要方式，为故事留下更多被看见、被感知的空间。