明基 x 席陆晨：没有创意驱动，再炫酷的技术也只是空洞的表象

明基全链路色准方案 x 席陆晨

　　“数字生成艺术有点像设定好规则让机器自己创作，结果有时是不可预见的，甚至有点实验性。”

《Me chaos#2》|数字生成艺术

　　随着编程技术与人工智能的发展，数字生成艺术正逐渐在数媒领域找到其独特的位置。但随之而来的是，艺术家该如何保持作品的原创性和独特性？平衡技术生成与个人创意的部分？走在数字艺术家席陆晨的艺术世界，或许可以得到答案。

　　席陆晨（Alexxxxxi）是一位专注于数字艺术、互动艺术创作的当代艺术家，他的创作分为两类：一类通过数字生成技术探讨社会现象和情感，另一类则融合中国哲学理念与当代艺术审美，探索技术与文化的共生。

　　访谈实录

　　Q1　能否给我们介绍下什么是数字生成艺术？它和传统的数字艺术创作有什么区别？

　　数字生成艺术是让计算机用代码和算法来创造艺术，艺术家通过设置规则和程序，让电脑自动生成作品。跟传统的数字艺术不同，传统数字艺术是艺术家自己操作工具，像是用绘图软件画画或者三维软件建模，控制每一个细节。而数字生成艺术有点像设定好规则让机器自己“创作”，结果有时是不可预见的，甚至有点实验性。它不仅仅是艺术家在创作，还可以让观众互动，作品可以随时变化。简而言之，数字生成艺术更像是艺术家给计算机指引方向，而计算机则自由发挥，创造出一些完全新奇的东西。

　　Q2　你最早接触到Touchdesigner是什么时候？能否简单介绍下TD的创作逻辑及优势？

　　我最早接触TouchDesigner是在大概三四年前，那时候我正好在探索交互艺术和数字媒体创作的边界。刚开始接触时，TD给我的第一印象就是它能快速将想法转化为可视化作品，且极具灵活性。相比传统的创作工具，TD的节点系统让我能够通过直观的连线方式将不同的元素组合起来，非常符合我对实验性和即兴创作的需求。

　　关于创作逻辑，我觉得TD最大的一点优势就在于它是一个实时交互的创作环境。它的工作方式是通过节点和参数的调节来实时生成和控制效果，这让我能够在创作过程中随时看到反馈，无需长时间等待渲染。它不仅能处理图像、视频、声音，还能与硬件设备（如传感器、Arduino等）进行实时交互，这对于我做交互艺术作品非常重要。

TD创作界面

　　另外，TD的可视化编程方式也让创作更具实验性。它不像编程语言那样严格，但又比传统的软件更有创造空间。你可以很快尝试不同的组合，突破一些传统工具的局限。在做交互装置或者数字艺术时，TD让一切都变得很直接和自由。

《heartbeat》|数字生成艺术

　　Q3　在数字生成艺术领域，你认为该如何保持作品的原创性和独特性？以及平衡技术生成与个人创意的部分？

　　我认为原创性并不单单是指从未有人做过的形式或视觉效果，而是要能从个人的视角和思考出发，赋予作品一种独特的情感和思想。技术只是实现创意的一种手段，而核心依然是创作主题和对观众的情感触动。

《根·源》|数字生成艺术

　　至于如何平衡技术生成与个人创意的部分，我觉得最重要的是要清楚自己的创作动机和目标。技术是辅助创作的工具，而不是主导它的力量。技术可以让作品更具表现力、更具实时互动性，但如果没有创意的驱动，再炫酷的技术也只是空洞的表象。所以我通常会先确定作品的核心思想和情感，再用技术来服务这一目标。

《水界·星之源》，姜淼、席陆晨、姜丹青|数字生成影像

　　Q4　你的作品一直在探索技术与中国传统哲学理念的交融，能否分享下背后的理念？

　　最近，我创作了一件结合非遗傩戏面具与交互艺术的作品。通过手势交互和三维扫描技术，观众可以控制数字变脸效果，使传统面具“活”起来。这不仅是对傩戏面具艺术的现代解读，也是让传统文化在数字时代焕发新生的一种方式。我希望通过这种互动性，让观众感受传统文化与现代技术相结合的魅力。

　　这件作品背后，正是我想要表达的哲学思考——传统文化不是死的，它可以通过现代技术焕发新的活力，让我们在快速发展的数字世界中，依然保持与传统的连结。技术为我们提供了新的方式来理解和呈现这些古老的智慧，而我希望能通过这样的作品，让观众在享受互动体验的同时，也能够感受到传统文化的深度与美感。

　　Q5　《山水落》系列一共包含几件作品？能否介绍一下它的设计灵感和创意来源？

　　《山水落》系列也是技术与中国传统哲学理念交融的一次尝试，“山水落”系列目前总共五件作品，通过结合中国山水画与AI生成技术，探索传统与现代的关系。

　　作品运用数字生成技术传达中国山水画中方圆对比与纵深交错的独特之美，重新塑造了山刚水柔、刚柔相济的和谐，诠释传统艺术在现代的意义与表达形式。传统与现代的和谐共存，挑战创新与变革的界限，激发对文化认同与创新的思考。

　　Q6　您在创作过程中对于工具设备有什么要求吗？能否分享下您目前使用的创作设备？

　　在创作过程中，我对工具和设备有一定要求，尤其是在色彩精准度和显示效果上，作为创作者，显示器的色彩表现非常重要，这直接影响到作品的创作流畅度及细节呈现。

　　像《山水落》系列的每一件都有其独特的色彩呈现，不同的色彩在画面上交织、流动，最后泼洒下来，类似传统中国画创作中的泼彩技艺，以彩当墨，以笔当泼，泼彩技艺具有很强的随机性和意外性，和用TD进行创作有异曲同工之妙。虽然它具有一定的随机性，但最后的作品实际很考验画家对色彩、构图和画面整体节奏的把控能力。

泼彩山水图，张大千

　　为了提高创作时的色彩准确度，最近，我开始目前使用明基PD2706U显示器，它的色彩表现非常准确，且色彩过渡自然，让我在创作时能对作品色彩有准确的把握。

明基PD2706U显示效果

　　同时，它也支持并且支持4K的分辨率，画面精度高，非常适合数字艺术的创作。例如，在我之前的裸眼3D作品中，得益于明基显示器的高色彩还原和高清晰度，立体效果和细节会更加生动、真实。这让我能够更加精确地调整和呈现作品中的视觉效果。

　　不过，以往我创作过程中主要还是使用笔记本电脑，因为它的便捷性和随时随地可以工作的特点。但随着项目的需求，像显示器这种辅助设备会成为我创作的重要支持，帮助我更加细致地处理每个环节。

　　Q7　过往你也有很多作品落地，你如何评判一件作品的落地效果？你是否希望通过作品与观众建立某种互动或对话？

　　我认为一件作品的落地效果，不仅仅取决于它在视觉上的呈现，更重要的是它是否能够与观众产生共鸣和互动。作品的表达是否能够引发思考、情感的波动，或是通过互动让观众成为创作的一部分。

　　在展出时，我非常希望通过作品与观众建立一种互动或对话。我喜欢设计一些可以让观众参与其中的互动元素，这种互动不仅仅是操作上的，更是情感和思想上的交流。比如，通过触摸或身体动作来控制作品的变化，观众的每一个行为都可能改变作品的走向，亦或者是让观众可以保存带走属于自己独一无二的生成艺术作品，让他们感受到自己与作品之间的联系。这种互动性能够让作品在展览中不再是一个静态的展示品，而是一个活生生的、与观众产生对话的“存在”。

《TimeThread：时光的织线》| 交互艺术

《无限猴子书法定理》| 交互艺术

　　Q8　一件作品从创作到落地会涉及不同设备，您对不同设备间的视觉呈现有什么要求吗?

　　跨设备工作时，视觉呈现的一致性很重要。受制于落地设备的条件，作品的色彩和画面精度往往会和显示器上看到的有所差异，达不到我想要的效果。

　　借由此次和明基的合作，我体验了明基的全链路色准方案，选择了《山水落》系列作品在明基的全链路色准实验室落地。

　　体验下来，我认为明基的显示器和投影机之间能够做到色彩的高度还原一致，且落地空间内整体画面精度也很高，作品和空间的融合性非常好。

　　明基这套从创作到落地的全链路色准方案，能够让我在创作时更专注、更大胆，无须担心落地效果，同时，当观众步入沉浸式投影空间时，她们能够更准确地把握我的意图和设计，和作品的连接感也更强。

明基全链路色准实验室现场

　　Q9　《山水落》系列作品在很多的展览或者活动中落地过，作品采取不同的落地形式有什么差异吗？

　　《山水落》系列作品在不同展览形式中的落地效果确实有所不同，也带来了不少挑战。

　　在沉浸空间展示中，如何利用大范围投影创造出强烈的空间感和沉浸感？地面与墙面的衔接是否合适？挑战在于如何把作品完美融入空间并增强体验感。而沙幕投影则更多聚焦光影的层次感，通过沙面与光的结合展现流动感，这需要精准控制投影与物理环境的匹配。

　　小屏交互和城市巨屏则强调不同的视觉冲击力与互动体验，小屏需要观众参与，而巨屏则要在远距离依旧保持清晰和动感。舞台上的应用则更注重与表演的实时互动，要求技术和艺术完美同步，避免影响表演节奏。

　　不同的展示方式让我不断探索如何在技术和艺术之间找到平衡，创造更具互动性和视觉冲击力的作品。