岁末年终之际哔哩哔哩（以下简称“B”站）与央视频联合举办的2020最美的夜·bilibili晚会第二届播出。
今年，晚会延续了去年百人交响乐团还原IP音乐的魅力，在创作内核与精神表达上通过对经典动画、游戏、影视作品的创新演绎，重新唤醒这个时代下不同的记忆。今年B站的跨年和去年一样，有太多的闪光之处，我们专访了宫鹏总导演，带领大家一起走进B站跨年背后的故事。
导演·阐述
作为连续两届B站跨年晚会的总导演，宫鹏把握着晚会的创意和执行。为了给大家带来不一样的观看体验，他坦言“想要做好这场晚会，还是要和去年一样，先跟B站进行学习”。通过B站提供的数据，进行分析，选择节目方向、类别、选曲等。
同时，也要反思去年在节目中存在的一些问题，进行分析，总结经验。去年的节目结合了B站十年的情怀，在大数据的抓取下，和考虑节目呈现上选取了一批IP，反复推敲舞台呈现的方式及可行性，但是IP又是一个资源消耗类型的东西，用一次少一次。因此，在2020年的节点上，宫鹏总导演不希望完全复制第一年纯IP向的内容，在节目呈现上，推出了一些原创性节目，希望能够给现在的年轻人带来一些喜欢看、愿意看的节目，也是一种B站文化的改变项产物。
今年的戏曲类节目《惊·鸿》就是在这样的情况下，与裘继戎老师多次沟通，重新做了创编，用现代舞的形式串联起昆曲、秦腔、评剧、川剧、黄梅戏、河北梆子等传统戏曲，尽显传统之韵、传承之韵，完全原创性的节目。
《西游·问心》这个节目，源自于西游记，通过舞蹈的力与美，结合视觉呈现脱离了传统方式的展现，做出了全新的表达。
B站的社区属性很强，B站的节目无论怎么呈现，都是根据B站的文化和up主来选择内容。晚会所有的核心内容都来自于B站文化，B站受众的喜好等，整场晚会都是根植于这样的一个基础上去打造。站在年轻人喜欢的，年轻人想看的维度上去进行思考。
每个跨年晚会都有自己的特点，B站今年依然秉承着看得见的概念，舞台的视觉呈现会更细腻，更注重细节，让看得见的内容更赏心悦目。让技术与内容深度融合在一起，而不是浮于表面。相比于磅礴和惊艳，它更想人们感受到的是润物细无声的细腻之美。
技术创新
宫鹏总导演一直以来都勇于尝试新鲜事物，在今年的晚会上也使用了很多视觉技术，比如说XR、MR、AR等一些视觉手段。同时从开始策划的时候就明确了一个目标，即技术服务于节目。
以往用MR的表演都是一整首歌全部用MR去包装，这实际上是将技术和节目进行了一个有效的结合。而这次视觉技术在歌曲里面只是出现了一小段时间，满足于场景和氛围的营造。将技术变得更加多元化去使用，而不是单纯的为了炫技，让节目内容服务与技术。
要想将MR视觉的呈现拆分到节目中去应用，这种拆分使用对于整个团队来说很复杂，包括系统和工作站的建立工作量会很大。相当于整场晚会中，需要时刻准备，及时配合节目内容完成呈现。
将各种视觉技术融合到一台晚会里面，这对于系统的支持，服务站的建设和运用都是一种新的尝试。让技术变得好看，关键处视觉技术的使用，能起到画龙点睛的作用。
在灯光的布光方式上，今年也做出了改变，很多节目灯光多了一些留白，让节目整体更有层次感。像邓紫棋唱《泡沫》这首歌时，就只用了两个巨型的回光灯做氛围，这也是灯光团队为了这个节目专门订做的两个两米高的巨型回光灯。
为了让观众感受到B站跨年晚会的多元化，在拍摄上今年也用了4k画质，和杜比5.1全景声，力求完整的体现节目效果，给观众带来视觉和声音的享受。
B站跨年晚会上使用这么多的技术，是需要幕后团队过硬技术的支撑。因为项目的启动时间比较早，视觉团队恩维在整个项目之初，就调集了每一个分公司的业务领域精英来做技术支持，光视觉技术制作团队就达到了90个人。
舞美·设计
2020最美的夜·bilibili晚会舞台规格也全面升级，立体丰富的升降舞台搭配AR、MR、XR视觉技术，将真实与虚拟缝合成可视化的三维世界。
舞美设计的整体概念是“复刻+”，“为什么叫“复刻+”，因为舞美要服务于“看见”，服务于节目，B站跨年晚会的一个特殊性是拥有庞大的百人乐团。但是百人乐团会占据很大的舞美空间，因此在平衡各方面关系，权衡利弊之后，舞台空间还是维持之前的大方向。
设计图
舞美设计在去年基本概念不变的情况下，做了加法和升级，比如增加了左右的耳台，作为MR舞台来使用，这样不仅可以作为主持区，同时也可以作为表演区进行使用。另外一个改变是舞台的机械，新增了升降加旋转桥。这一改变是基于整个节目包装的逻辑进行的，在一些节目内容策划完成之后，需要创造空间上一种起伏和运动的状态。像英雄联盟的歌曲，以及邓紫棋、周深的表演，都需要协调舞台机械进行点亮。
同时将百人乐团放在升降机上，让乐团可以随着节目变换高度，融入到整个节目的视觉场景里，更多保证视觉调度的完整性。
视觉·设计
宫鹏总导演对项目的想法以及节目定位，使用的技术手段都进行过深入的沟通。清楚的传达出晚会的概念，希望节目呈现什么，景象是什么。很多内容都会提前进行VR预演，去看所有的调度，舞台，视觉，灯光，再根据这些内容提需求，提修改意见。对视觉的需求实时都在修改，因为使用了太多的视觉技术，很多技术的磨合，画面、跟踪等都要根据现场实际情况进行修改。为了完美呈现技术手段带来的视觉效果，彩排时间达到了7天，其中很长时间给到了视觉团队做系统搭建，设备搭建，服务器搭建。
部分节目视觉设计
灯光·设计
今年的灯光设计也非常具有层次感，有的节目靠灯光去完成视觉冲击；有的则需要灯光去辅助来营造节目的意境感。
整个舞台的灯光配比，灯光设计方案会根据节目的内容进行修改，进行实时调整。甚至于一些舞台特效，创意设计，灯光团队都有参与其中一起讨论，晚会灯光设计总监田为钧、卢晓伟，在许多节目中也提出宝贵的意见。无论是用光方法，还是镜头拍摄的画面逻辑，都会从专业角度给出建议，所有人的目标都是为了给观众呈现出更加完美的观看感受。
灯光设计图
音响·设计
去年，音响总监何彪为了晚会的录制，将压箱底的设备都拿到现场来使用。因为现场的通路太多，100人的交响乐团，再加上其他的一些乐队，现场的通路已经不够，何彪直接将他最爱的一套设备拿到现场来使用。
今年音响方面开场就碰到了难度，由于舞台的宽度从三十多米增加到了近五十米，这相当于在体育场录节目，加上节目众多。对于音响来讲，首先要解决声场问题，跑麦以及现场扩音的问题。音响团队在现场进行了多次调试，调整了数次设备，问题才得以解决。
