上海喜玛拉雅美术馆
即将出现一个
由14件新媒体艺术作品所构筑的2000㎡“宇宙世界”
「每当星辰变幻时」
这是用想象力搭建的空间
拥有一种魔幻的力量
伴随着光影的变幻
通往另一个世界的大门缓缓打开
吸引你进入这场未知的旅程
在这场旅途中
你会遇到
知觉之门、夜光丛林、浮游星尘、深空、流动的城市
无相之象、宇宙之瞳、B612星球
……
现在，让我们先进入
《知觉之门》
伴随着光影的切割与呼吸声的耳语，这条幽深隧道引领着我们走向穿梭意识维度的知觉之门。与阿道司·赫胥黎（AldousHuxley）那部同名经典之作的隐喻同出一辙，在黑暗尽头，一场充满未知与不确定的感官旅程即将开启。
在脑神经科学的原理以及医学催眠手法中，隧道和情绪暗示有助于我们的脑电波进入冥想状态θ波段，活跃潜意识，使我们深入自我。在“围产期理论”里，超个人心理学家格罗夫用我们出生时候的必经之路——产道来象征第一次的“个人英雄之旅”：连接生命最初的源头，连接那个与自己在一起的状态。
从回归感知原点的仪式开始，我们一起从外部世界启程，去探索内心世界的宇宙。
《夜光丛林》
万物是相连的一个有机生命体。在“人类中心主义”的傲慢里，我们逐渐失去了与大自然的连结，也逐渐失去了与自己的连结。
在夜光丛林下，感受它的呼吸与脉搏，重新找回人类与生态的共振。植物是有神经电动的单位，它沿着思维的轨迹螺旋式扭曲、攀爬、飞跃，逐渐演化出与人类具有同一性的遗传结构。在这里，人的意识与自然的存在开始缠绕、联结。
我们尝试用这个作品来启发大家重新审视在全球化和科技飞速发展的语境下自身在生态环境中所处的位置，引发关于人与人、人与环境之间关系的思考，唤起对生命源头的敬畏，以及对意识的探索与认知。
《流》
2018英国流明数字艺术大奖lumenprize提名。
这个作品灵感来源于大自然中各种不同形态的“水”，它们在流动中变化，互相影响。作品由1300个半弧形的水滴感应灯组成，当我们用光源靠近点亮其中一颗水滴，它便会犹如涟漪一般迅速传递扩散开去，你的光与他人的光在这一刻交融，点亮彼此，流动成意识的海洋。正如我们每个人所付出的哪怕一点点的光与温暖，都将由此及彼地传递下去，流淌扩散，点亮他人的生命，最终形成一片爱的潮涌。
《流》是全球首个融合光感系统和点控系统的艺术作品，本次亮相将从核心硬件、材料、造型、表现、交互形式上升级，尤其是在表演模式上取得重点突破，音乐与场景均为量身定制。在短短4分钟里，讲述一部关于生命流动的磅礴史诗。
《浮游星尘》
茫茫宇宙中，每个人、每颗孤寂星球都是浮游生物。全息投影之下的浮游星尘，追随着人的脚步，与经过的能量产生呼应，用流动记录下每段稍纵即逝。
宇宙的尽头便是故乡，人类是星星的灰烬。我们所讲述的、发生在这颗星球上的一切，都是微尘的故事。
雪莱在悼念因写下《明亮的星》而传世的诗人济慈所写的挽歌里说：“尘归尘，土归土，但纯净的精神必归于它所来自的光辉的源泉”，明亮的星星化为尘土，却留下了振聋发聩的诗句：“美即是真，真即是美，这就包括了你在这个世界上所知道、以及该知道的一切”。
《深空》
我们对于星空的莫名向往，也许就是人类潜意识里一种无法言诉的、本能的情怀。渺小的人类有着太多的恐惧，面对时间这类伟大力量的敬畏，对于探索未知世界的勇气，这些情绪似乎无法被头脑思维所理解，却能轻易地被一些振动频率所触及，排山倒海，汹涌而来。
《流动的城市》
万事万物都有生命，这个生命并不是我们所理解的有机体，而是其流动的本质。一切都在不断变化之中。
一切都在不断变化之中。一朵花的生命是几天，人的生命有几十年，山峰岩石的生命有几亿年，生命周期以“新陈代谢”的速度被我们感知到，而这些生命加在一起的总和，就是我们朝夕相处、与之共生的生态环境。
《觅象》
一切事物都有自己的生命与节奏，我们只需要从容不迫地找到那一瞬的呼吸，跟随流动顺势而为，答案将自然而然地在适当时机出现。
我们用一个仪式感强烈的、取材自中国传统漆画的沉浸式音画互动空间来引导大家进入一个自发性冥想的体验，在感受写意山水线条流动之中去体验能量本身，唤醒内在感知力与对生命本身的敏感，让我们在身体感官的记忆里按图索骥，找到答案。
《无相之象》
这个用镜面像素屏所创作的沉浸式数字作品，打破了日常经验里对于时间空间的传统认知，也同时暗示着平行宇宙。在这里遇见无数个自己，也可能在幻象中迷失自己——Less ego is more，当我们放下“自己”存在感的执念之时，意味着开启了另外一种辽阔的可能性，让我们得以为真实的“自己”留出空间，进入内心世界去探索更为丰富的浩瀚星辰宇宙。
如同当代艺术之父杜尚（Marcel Duchamp）在1957年某次演讲里说的那句话：“From the labyrinth beyond time and space, seeks his way out to aclearing”——穿越时空的迷宫，他寻找着一个清晰的出口。
《宇宙之瞳》
我们用穹顶Mapping的方式赋予观众沉浸式的直观经验，感受数学之美、声音与画面的通感联觉。让彼此互为补充，破除观众头脑思维所依赖的、对于世界的认知模式，随之进入思维减弱而潜意识活跃的“冥想状态”，让我们身体彻底的舒缓放松，得到心灵上的疗愈。
这是一个基于脑神经科学理论的“艺术治愈”疗程，我们邀请你舒适地半躺下来，享受这个放松平静的氛围，将一切抛在脑后。凝视着穹顶不断变幻的曼陀罗，让我们一起进入这段audiovisual平行宇宙的奇幻之旅吧。
《你眼中的永恒》
在这个作品里我们教会计算机去看这个世界，然后去观察计算机眼中的世界的样子。它由人工智能模拟这个过程，一切可以被采集的视觉元素都将转化为人工智能AI处理的信息，经过算法的转译，变成海边的日出与日落的景象。
我们试图通过这个作品来启发人们特别是孩子们无限的感官想象力，将日常所见的平凡事物转化为直观的美学体验，启发人们建立与自然之美的连接，引发“人工”与“大自然”之间平衡的深度思考。
《B612星球》
孩子们闪亮的眼睛是通往天堂的入口。他们活在自发性（spontaneity）的喜悦里，拥有着最活跃的创造力——一种最本初最纯真的状态，也拥有着最质朴浑然的灵性。每个孩子都是天才艺术家，随性随心的即兴让他们保持着不被世俗钝化的敏感，保持着与心灵纯粹的连结。
“每个大人都曾经是个孩子，只是被很多人遗忘了。”我们以小王子的星球命名这件作品，致敬原著，以及我们不朽的纯真。它仿佛是一枚浮动在星河之中的小小星球，孩子们可以在其中尽情玩耍跳跃，在弹跳的过程中不断创造出属于自己独一无二的世界——小动物们和飞船在他们的召唤中出现，守护着他们的童心和天真。
……
除了以上作品以外
还有
“星河流淌过的神圣领土 ”
“只有群星不曾离场”
“世界尽头遇见光”
等待你去现场揭秘
作品导览图
展览时间
2019年7月27日—2019年10月27日
展览地点
上海喜玛拉雅美术馆3层
