“我梦想着绘画，我画着我的梦想”
“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”
“我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不过是在去星空的路上徜徉漫步”
——梵高
曾有艺术家评价，梵高对色彩的理解、他的孤独，真的让人感动到哭!
或许我们在画册上再怎么努力也看不到画中不朽的蕴涵，而当梵高的作品故事在大荧幕上“动”起来时，我们似乎体会到画布上百年前那定型的颜料，凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感，面对他曾身处的那片时空，身临其境的走进他眼中孤独而骄傲的世界，那种一触即发的情绪，扑面而来......
2019年当地时间2月22号-12月31日，一场沉浸式梵高艺术展——《梵高·星光灿烂的夜晚》在法国巴黎光之博物馆开启，声光电结合，虚拟交互360度环绕，使画家梵高的作品被赋予了新的艺术生命。
经典艺术与现代科技完美结合
「光之博物馆(Atelier des lumières)」前身是19世纪的钢铁工厂改造而来的，隶属法国Culuturespaces艺术机构，团队致力于以科技投影结合艺术创作，一改画框式的静态观展方式，使作品元素重组为动画图像，并以136台投影机从天花板以及10公尺的高处投影到地板和墙面，让经典艺术作品满布于3000多平方公尺的空间中，配合立体环绕音乐与节奏流转，让观者身临其境。
本次展览中主办方精选了梵高的500幅画作进行数字化处理。35分钟的声光表演、超过2000个动态影像让观众沉浸在梵高的世界中。墙壁、地面都成了艺术的载体，流动的画面和声音布满了整个展厅，观众可以自由的感受这种超越边界的艺术，穿越时空，致敬经典。
科技与艺术的完美结合，一帧一画，都展示出梵高强大又富有表现力的笔触手法，以及那能温暖欢愉又沉静理性的鲜明色彩，让每一位观众都能完全沉浸于其画作之中，感受他倾尽所有的热情和力量。他那些许混乱却又极具诗意的内心世界是否打动了你?
沉浸于大师名作的绝妙体验
梵高的一生短暂却充满传奇色彩，为了向这位画作大师致敬，展览以其经典代表画作《星夜》为主题名称，追溯梵高在其生命最后十年痛苦却又最为激昂的绘画生涯。
游走在梵高一生的轨迹上，从《吃马铃薯的人》(1885)、《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)到《在亚尔的卧室》(1889)等名作。除了绝妙的视觉效果之外，还结合名导演制作、音乐家配乐，让观众漫步于作品之上，沉浸在作品世界里，重新带领观者感受那遥远的世界和永恒不朽的灵魂。
当星月夜的笔触一点一点的呈现的观众眼前，当罗纳河上的星夜泛起波光粼粼，当雨中的教堂墓地真的响起了哗啦啦的雨声......
观众在经历了一场震撼的感官盛宴的同时，也完成了与大师作品的互动对话体验。
每个人都带着自己的感触而来，自由地行走在展览中，或是躺在地板上仰望艺术家眼中的星空，或是沿着河岸路径感受画中的意境，仿佛穿越百年时空与大师作品中世界相遇，那时那景，令人概念万千，在展览过程中好像离艺术家近一点，再近一点。当回到现实世界，便恍如隔世。
艺术虽惟妙惟肖，但有时却难以传达蕴含在作品背后的情感，科技看似冰冷，却能细腻柔软的捕捉世间万物，当艺术与科技相结合，让艺术真正触及人们的内心世界，传递最真挚感情，诠释美好的意义!
