华强方特集团执行总裁、方特主题乐园总设计师丁亮在《文化月刊》发表题为《打造有灵魂的主题乐园》的文章，详细阐述了我国主题乐园发展过程中的市场机遇和挑战。他表示，很多企业把主题乐园简单理解成加了包装的游乐园，空壳化现象严重，缺乏原创力量，互相模仿抄袭......这些问题严重制约了主题乐园的健康发展。
丁亮表示，文化内容一直是主题乐园重要的灵魂，无论是哪一发展阶段，主题乐园始终以新技术为依托，以文化为核心，这是主题乐园的根本属性。他认为，主题乐园的核心要素是故事。故事有三个要素： 一是令人信服的世界观，二是栩栩如生的人物，三是引人入胜的情节，这恰恰是主题乐园设计者要传达给乐园游客的三个核心。离开这三个要素，主题乐园就会失去灵魂。
对于主题乐园如何讲故事，丁亮认为，经过多年发展，主题乐园讲故事的形式手段大致形成了特种剧场、特种影院、轨道表演三大类。但在主题乐园中，为了让游客有沉浸感，最好的办法就是让人物角色和观众有语言互动和动作互动。
他表示，主题乐园既要有科技做支撑，又要有丰富的文化内涵。我们一方面要高度重视科技在主题乐园中的应用，同时也要审慎对待新技术，那些与主题乐园的社交宗旨格格不入的新技术新设备并不适合广泛运用。人的本质是一切社会关系的总和。这也是主题乐园存在的意义。
以下为丁亮文章全文
主题乐园在中国已经有30多年历史，深受游客的喜爱，尤其在最近几年发展迅猛，全国有一定规模的主题乐园有三百多座。
一、我国主题乐园发展过程中的机遇和挑战
2016年，上海迪士尼开园，在主题内容、技术形式和经营理念方面，对中国主题乐园都产生了很大影响。
2018年，美国主题娱乐协会(TEA)旅游行业研究咨询机构AECOM发布的《2017年主题乐园和博物馆指数》报告显示， 中国3家主题乐园运营商(华侨城、方特、长隆)跻身全球前十位。并预测，未来中国主题乐园客流人次将在目前2亿基础上， 每五年增长1亿。
主题公园是一个复杂的系统工程，涉及“创、研、产、销” 四个方面，也就是在文化创意设计、科技研发、生产施工到最后的市场运营几个环节都需要大量高精尖人才，而且涉及的学科门类繁多，包括文化创意、乐园规划、建筑设计、园林设计、 体验项目的创意设计、自动控制、人工智能、计算机图形图像、 大型机械、机电一体化、特种影视、舞台技术、机器人、乐园运营等，希望通过多方面培养人才。而目前，中国的人才现状远远不能满足这样一个产业要求。
还有一个认识上的误区，很多企业只看到了“乐园”二字， 却忘记了 “文化主题”，把主题乐园简单理解成加了包装的游乐园，空壳化现象严重，缺乏原创力量，互相模仿抄袭，大量的主题乐园都是在低层次上重复建设，同质化现象严重。这些问题都严重制约了我国主题乐园的健康发展，也导致很多企业失去了做大做强的机会。
当前，我国居民消费中精神消费逐步扩大，即使是传统的衣食住行消费，也都提出了文化需求，比如餐厅文化就在悄悄发生着“文艺复兴”，文艺范的餐厅越来越多，坏境装饰出现文字、美术、影视动漫等元素，有的甚至在餐厅中堆放大量的书籍。
旅游市场的发展也一样。2018年，文化部和旅游局合并，这预示着新时代旅游的新特点，诗和远方缺一不可。游客在基本旅游体验的同时，还希望获得更多的文化体验，很多人选择走进博物馆、探访文化历史古迹。历史文化名城、 名人故居、古镇、古村落、博物馆、主题乐园等成为很多游客的首选之地，即使是自然景观也加入了越来越多的大型实景演出等文化观赏项目和体验项目。
在这样的发展形势下，把主题乐园当做一个重要的文化载体来对待，具有重大的意义。从产业发展角度来看，可以将中国主题乐园的发展逐步引上正轨；从市场来看，为中国主题乐园的发展带来长远的发展空间；从社会效益角度来看，在主题乐园中注入丰富的文化元素，讲好中国故事，弘扬中华传统， 让世界听到中国的声音，这是一件利在当下功在千秋的好事情。
二、什么是有灵魂的主题乐园
1、对主题乐园的理解
主题乐园和游乐园有很大的差别，游乐园是通过各种游乐设备向游客提供适度的生理心理刺激，带给游客快乐。而主题乐园则不同，更强调文化的熏陶，通过人物和故事的呈现，展现对真善美的追求。所以说主题乐园和游乐园有清晰的界限， 有没有文化主题，有没有精神追求，是两者之间的分水岭。
简单回顾主题乐园的三个发展阶段，文化内容一直是其重要的灵魂。
20世纪50年代，迪士尼动画作为一种主题进入乐园，催生了早期主题乐园的诞生，尽管游玩方式主要基于简单的机械、 电力设备，有的甚至还是无动力设备，但是充满欢乐气氛的迪士尼卡通文化令人耳目一新，为游客提供快乐体验。
20世纪70年代主题乐园开始依托电影情节，打造更复杂和惊险的高科技体验项目，电子技术、控制技术、影视技术得以普遍应用，主题乐园除了欢乐之外，也开始提供“惊吓刺激”， 吸引更多的年轻人。
今天中国方特主题乐园大胆尝试，摆脱了对影视动漫的依赖，走出了一条符合中国国情的主题乐园发展道路，在主题乐园讲述中国故事，获得了新的发展空间。
无论是哪一个发展阶段，主题乐园始终坚持这样一个原则，以新技术为依托，以文化为核心，塑造人物、讲述故事， 主题乐园也因此有了精神追求，有了灵魂，这是主题乐园的根本属性。
2、高新技术是当代主题乐园发展的基础
在动漫行业有这样一个原则，如果某个故事用真人电影一样能够表现，那么就不要做动画电影。同样道理，主题乐园一定要展示别的文娱形式无法展现的效果，否则，主题乐园就失去了存在的价值。
但这恰恰是国内一些主题乐园存在的问题，主题乐园和其他文娱行业没有拉幵差距，在游乐园、电影、舞台表演等各种文娱形式之间揺摆不定。
原因是我们缺少主题乐园所需要的技术储备和创新。
过去，我们作为一个发展中国家，科技资源以及科技成果都运用在工业、农业、军事、国防等重要的领域，很少把科技和文化结合在一起，但是主题乐园恰恰需要大量的高新科技创新。
近代历史上，有两个技术发展高峰促进了主题乐园的发展，一是第二次世界大战，美国成为工业科技实力最强大的国家， 战后大量技术实现民用化和商业化，也向文化娱乐行业“溢出”， 其中最典型的案例催生了主题乐园这一新形式，二战结束十年后第一座主题乐园迪士尼乐园落成。
第二次发展高峰是20世纪70年代，当时的阿波罗登月计划催生了大量新技术，这些新技术再次“溢出”到民用领域， 也推动了电影科技的逬步，工业光魔(Industrial Light and Magic)公司以及电影《星球大战》应运而生，随后在20世纪 70年代出现了环球影城主题乐园。
我们目前正经历第三次发展高峰，中国主题乐园在这阶段应运而生，伴随着中国四十年的改革开放，顺利搭上信息革命这趟列车，方特抓住了这个发展机遇，提出文化与科技相结合的发展思路。目前在主题乐园的技术上有很多创新，取得了很多突破，并实现了技术的系列化，为方特在主题乐园中讲好故事，打下扎实基础。
这些技术包括：轨道技术、动感车技术、动感平台技术、 机器人技术、特种影院播放系统、特种电影制作技术、多媒体技术、自动控制技术、特种舞台技术……这些底层技术组合成为多种多样的表现形式，有了这些表现形式，艺术家们就可以用来讲述各种故事。
方特初步形成了特种剧场类、特种影院类、轨道探险类三大项目形式，近几年来不断推出形式新颖内容丰富的主题乐园，既有令人惊艳的东方神画主题乐园，十大体验项目充分展现了中国人的爱恨情仇和不屈不挠的精神追求，也有充满东南亚风情的东盟神画。10个国家，10个故事，11个主题项目，11段传奇体验。
3、主题乐园的核心要素是故事
故事是人类文化内涵和精神追求的最好载体，寓教于乐，避免了枯燥刻板的说教，所以深受欢迎。2018年雅加达亚运会开幕式，马来西亚总统在“前往”开幕式的路上，竟然遭遇塞车， 不得不换骑摩托车，既自嘲了雅加达的交通，也树立亲民的形象。
故事有三个要素： 一是令人信服的世界观，二是栩栩如生的人物，三是引人入胜的情节，这恰恰是主题乐园设计者要传达给乐园游客的三个核心。故事的世界观就是乐园景区设计的依据，游客走进乐园就仿佛走进了故事当中，在这里游客会遇到自己熟悉的英雄、美女和动漫形象，大大增加乐园的魅力。在乐园精心设计的体验项目中，游客还能和英雄一起历险，和美女享受浪漫。所以说，故事的三要素就是主题乐园的创作要素，离开了这三个要素，主题乐园就会失去灵魂， 变得空洞而乏味。
迪士尼乐园从一幵始就坚持在乐园中讲好故事，故事的三大要素无处不在。一个相反的案例，美国六旗山乐园在北美曾经风靡一时，但是近年来的发展非常有局限，因为该乐园园区矗立着各种形式的过山车，一直没有和故事相结合，和其他乐园令人炫目的发展相比，显得黯然失色。
这方面，我国的乐园旅游也要保持清醒的认识，比如我国有很多以冰雪为主题的乐园，但是缺乏文化故事，经营时间短，缺乏衍生品配套。
相反，在奥兰多亚热带湿润气候条件下， 迪士尼乐园借助于《冰雪奇缘》的魅力，将一首let` sgo唱得风生水起，冒险岛在哈利波特景区修建 了 “白雪皑皑”的霍格莫德村吸引大量游客。试想如果我们的冰雪乐园有IP有故事，也将会呈现完全不同的新面貌。
三、主题乐园的故事挖掘
主题乐园对于文化内涵以及故事的来源大致有两种渠道， 一是成熟的影视动漫IP，二是来自传统的文化IP。
1、商业IP的挖掘
主题乐园的第一个故事来源是影视动漫，也可以把主题乐园看作影视动漫品牌的一个超级衍生品。美国的迪士尼主题乐园、坏球影城主题乐园、华纳电影乐园都是这种策略，这是美国文化产业的特点决定，美国有非常丰富的影视动漫资源，这些商业IP为主题乐园提供了源源不断的创作源泉。
世界各大主题乐园对故事的重视一直延续到今天，当年环球影城建设冒险岛的时候，就专门打造了漫威英雄景区（下图1），但后来漫威又被迪士尼收购。哈利波特非常符合迪士尼的市场定位，但是有关商业合作一直未能达成，6年后（2010年）哈利波特落户冒险岛（下图2），怅然若失的迪士尼于是在2011年《阿凡达》主题乐园授权，6年后（2017年）新景区在迪士尼动物王国开业（下图3）。
迪士尼奥兰多动物王国，营销成绩一般，自打潘多拉景区横空出世，游客云集于此，其中“阿凡达飞翔之旅”是一个新型3D飞翔影院，带绐观众身临其境的飞翔体验，动物王国2017年接待游客人数有1250万，比2016年增长15%。
将商业IP应用到主题乐园中，早期基本上都是电影故事的再现，比如环球影城的大白鲨、地震、龙卷风。但是现在出现了新的趋势，那就是保持人物不变，场景和故事做逬一步扩展。 比如“潘多拉星球”就是电影故事的多年之后，这维持了电影的世界观，但却是一个新故事。迪士尼好莱坞主题乐园正在建设的星球大战乐园“Galax`s Edge”，也是杜撰一个新的星球 “Batuu”。
一般来讲，都是先有影视动漫IP，再有主题乐园。不过也有反过来的情况，比如《加勒比海盗》（上图2），这是迪士尼乐园上个世纪60年代的项目，因为很受欢迎，于是在2003年被改编成同名电影（上图3）,2016年又重回主题乐园（上海迪士尼的宝藏湾），这说明了主题乐园不再是被动地接受电影IP，相反也在创新IP影响电影。
中国的主题乐园历史不长，影视动漫的商业化运作程度也不高，这一类的案例不多，即使有一些电影企业开始试水这个市场，但是由于缺乏基本的技术积累，电影IP从影院到乐园的转化并不算成功。
方特很早就幵始尝试将电影《熊出没》应用到主题乐园当中（上图4），并为之开发了景区、项目、餐厅，其中熊出没主题的高科技项目，完全不同于既有的影视节目，深受欢迎。方特早年也曾经尝试从乐园打造商业IP，比如方特欢乐世界有非常成功的环境4D项目《海螺湾》，4D RIDE项目《恐龙危机》，方特为此幵发了同名的电视动画片，这在当时国内都是非常大胆而超前的做法。
2、历史文化的挖掘
主题乐园故事的第二个来源是历史文化，这种做法在美国主题乐园中比较少，但是这一点对于中国的有关从业人员却有很大的启发，因为中国有悠久的历史文化，在这个方面具有巨大的优势，这也是符合中国国情的发展道路。
方特近几年积极挖掘历史文化宝库，打造主题乐园的美丽中国三部曲，这是一个主题乐园群，包含三个主题乐园分别对应中国的过去、现在和未来。其中第一座是东方神画，讲述的是中国传统历史文化，已经落户在济南、宁波、芜湖、厦门。第二座是复兴之路，讲述中国自鸦片战争以来到改革开放这一段波澜壮阔的历史。第三座主题乐园叫做明日中国，讲述中国对人类未来的思考和探索。
已经投入运营的东方神画，受到业界的广泛好评。其中包含十大文化体验项目，所有技术都是方特研发，内容创作也是方特独立完成，如：浪漫唯美的四面幻影剧场《梁祝》、大型水灾体验项目《水漫金山》（上图1）、特种舞台表演项目《孟姜女》（上图2）、天穹式特种影院《牛郎织女》、4D黑暗骑乘《女娲补天》，亚洲最大的3D影院《九州神韵》在半个小时集中回顾了华夏五千年的恢弘历史、轨道漂流类文化体验项目《缤纷华夏》展示了56个民族的风采。
四年后，方特深入挖掘东南亚的历史文化，打造了方特东盟神画主题乐园（上图3），该园2018年投入运营，真正做到了内外兼修，外景充满了浓郁的东南亚特色，绿树掩映下的金色寺庙熠熠生辉，同时项目内容也十分丰富，10个国家，10个故事，11大项目，11种传奇体验。其中的文化来源，一类是东南亚历史上很著名的英雄故事，比如黑暗骑乘项目《拉玛传奇》（泰国）和《马六甲勇士》（马来西亚）；二类是宗教文化，比如巨幕3D电影《走进吴哥》、360度环幕电影《塔銮盛典》，幻像剧场《万塔之城》；三类是侧重自然风光和风土人情，比如大型游览项目《相约下龙湾》（越南）、旋转剧场《马尼拉马尼&》、文化漂流体验《七彩之旅》（文莱）和动感电影《寻找鱼尾狮》。
东盟神画去年9月，接待了东盟各国的国家领导人，获得了广泛赞誉。
四、主题乐园究竟如何讲故事
1、主题乐园的主要故事形式
人类讲故事的方式有很多种，最原始的就是围着篝火口口相传，人类漫长的语言化、文字化时期就伴随着各种神奇故事，人类的第二信号系统（对语言文字的反射系统）也逐渐发育成熟。但是第一信号系统的反射（对声音、画面）更加直接，也更加直观和生动，所以人类很早就有舞台剧场，有关汉卿和莎士比亚，并延续至今催生了电影。
电影可以跨越时空，综合运用镜头画面、语言、音乐、音效等综合方式讲述故事，很快就成为当今讲述故事的最主要最普及的方式。但是影视也有不足之处，比如体感的缺失，当少年派漂流在海上的时候，观众的座位并不能随波飘荡，当你欣赏舌尖上的中国的时候，观众也闻不到食物的芳香；还有空间感，当我们欣赏舞台或者电影的时候都会有小小的遗憾，因为舞台和影视所提供的空间感都是虚拟的，詹姆斯邦德从伦敦飞到莫斯科，我们其实都在剧场中没有挪动位置；再谈真实感，电影会通过特技手段完成很多幻觉，比如爆炸、洪水、城市毁灭，但是影像毕竟都是虚假的，只不过观众默认了这个虚假呈现。
这些不足，给主题乐园留下了巨大的发挥空间，经过这么多年的发展，主题乐园讲故事的形式手段都已经相当成熟，大致形成了特种剧场、特种影院、轨道表演三大类表现形式。
⑴.特种电影
2000年，方特在奥兰多的IAAPA娱乐设备展上，第一次展出了技术领先的180度环幕4D电影，打开了国际市场， 销往到包括美国、加拿大、意大利、俄罗斯、韩国等四十多个国家和地区。
这一项目拉开了中国特种电影的序幕，方特在特种电影的技术研究和内容创作上也因此一发不可收，目前几乎已经掌握了世界上所有特种电影技术，打造的多种多样特种电影广泛应用于方特主题乐园当中，比如：巨型银幕、环幕、飞翔球幕、天顶球幕、幻影剧场、水幕等，这些特种影视，绐访客带来前所未有的新鲜体验。有的是更大的画面，有的是特殊的观看角度；有的是特殊银幕形状；有的是特殊播放介质；有是坐在车、船或者动感设备上观看；有的还采用虚实景结合的方式。将3D影片和实景无缝结合，给游客带来非常逼真的沉浸式体验。
早期的特种电影比较注重形式，强调惊险刺激，故事的品质不高，方特近年来在文化领域深耕细作，取得很大进步，尤其在东方神画主题乐园中，就做出大胆尝试，把讲好中国故事摆在首位，利用高新科技形式讲好中国故事成为这个主题乐园的一大特色，成为中国主题乐园的发展新亮点。
相对于院线电影，特种电影对技术要求比较高，比如方特的球幕飞翔影院，游客悬挂在空中观看，特制的电影效果和座椅会让观众产生逼真的飞翔体验效果。
方特球幕飞翔影院球幕直径22米，普遍采用4K高清画质，并用48帧率播放，这远远超过了影院的技术要求，而且采用8台投影机播放，对球型银幕做准确矫正，解决了画面的崎变难题。
而且在无人机拍摄非常便利的今天，方特依然不惜代价，采用CG制作超大场景，为什么呢？因为有很多飞行动作，无人机无法完成，而且国内外很多景点严格禁止飞行器在上空出现，巴黎就禁止飞行器穿越铁塔，相反采用CG制作就可以逼真地模拟出爬升、俯冲、盘旋等飞行动作，也可以自由穿越任何景点。
方特在CG技术上全国领先，所有三维建模都采用了精细雕刻技术和高分辨率贴图，再结合HDR光线采集技术，所有的CG画面几乎以假乱真，方特还有独创的“飞行幻术”。比如“伴你飞翔”这个项目，内容是飞越东盟十国的锦绣山河， 当游客穿越老挝凯旋门的时候，会感受到强烈的失重感觉而发出尖叫，这就是沉浸式体验，真正做到了身未动，心已远，该项目也成为接待东盟各国领导人的精品项目。
2018年8月，全国11个城市的方特主题乐园，展映了新的飞翔项目《飞越千里江山》，该项目结合了北宋名画《瑞鹤图》、 青绿山水《千里江山图》，游客和翩翩白鹤一起翱翔于青绿山水之间，该项目通过计算机三维技术还原了国画的勾勒皴擦效果，还巧妙地借助碧玉的质感还原出青绿色水面，创意大胆、色彩绚烂，体验生动，吸引了大量的游客，也引起了国内主流媒体的广泛关注，这部作品也是我国第一次三维复刻传统名画。
体验感有助于增强游客的代入感，所以动感座椅、动感舱经常用来强化游客的体验，特别是六自由度动感车，可以模拟出各种表演动作，帮助游客进入到故事中去，方特是中国第一家研发六自由度动感车的企业，目前已经有大、中、小不同系列，每天都活跃在方特的主题乐园，并形成了多个精品体验项目，我们将在轨道类项目中加以介绍。
观众席动态化也是体感的一种形式，在方特的穹顶式球幕影院中，可以观赏到《牛郎织女》节目，游客平台会在云雾中缓缓升起，跟随牛郎一起升入天球，游客平躺在座椅上仰视天空，特制的穹顶电影展现了神奇天宫的美丽景色。方特的《马尼拉马尼拉》就采用可以360旋转的观众席。
⑵.特种剧场
舞台表演是一种古老艺术，有着丰富的戏剧理论和大量优秀的作品，在主题乐园中也呈现出更加多元化的发展。
特种剧场引入大量新的创意，打破了常规舞台的局限，除了加大舞台面积还有舞台的动态化、立体化和烟雾、水帘等特效相结合，加入大量现代视听手段和多媒体技术，增强游客的沉浸式体验，这是主题乐园特种舞台的特殊之处。
冒险岛的“辛巴达航海”、迪士尼好莱坞的“美女和野兽”（上左图）、“印第安纳琼斯”（上中图）、方特的“猴王”和“孟姜女”，这类舞台项目都是传统舞台表演技巧和高科技视听手段相结合；“印第安纳琮斯”这个项目在表演的高潮会有熊熊大火和飞机的爆炸燃烧；环球影城的“未来水世界”，出来烟火特效、水特效，甚至让一架飞机冲上舞台。
方特东盟神画中的印尼文化馆表演项目叫做《千岛之歌》（上右图），该项目在表演高潮阶段，天花板上会突然降下来千余只白色魔球，这些球由计算机控制，可以根据剧情和音乐节奏变换各种不同图案，时而像展翅飞翔的大鸟，时而像翻滚的大海波浪，时而像时空隧道，再结合身着印尼民族服装的演员表演，美轮美奂，全场气氛达到高潮。
特种剧场也呈现出观众席动态化的趋势，这个思路和影院类的观众席动态化的思路基本一致，但是在空间处理上更复杂，比如陕西西安的《驼铃传奇》，通过观众席的旋转来模拟空间的改变，达到转场效果。
特种剧场还有一个趋势是舞台动态化：拉斯维加斯米高梅大酒店的常驻表演项目KA，这是太阳马戏团的一部作品，其中舞台是一个由大型液压驱动的大平台，可以根据表演的需要自由组合，甚至垂直立起，宛若城墙。这虽然不在主题乐园中，但是对主题乐园的舞台表演有很大的启发。
⑶.轨道式体验项目
前面所说的特种影院、特种舞台等都有传统艺术作为基础，那么轨道类项目则是主题乐园独有的形式，“黑暗骑乘DARKRIDE”是我们探讨的重点。
早期的黑暗骑乘情节相对缓和一点的，比如香港迪士尼的《小熊维尼探险》《彼得潘》和奥兰多环球影城的《E.T.》。
目前最受欢迎的是结合立体视频的黑暗骑乘，游客乘坐动感车，沿着轨道做空间运动，轨道两侧就通过影视特技手段演绎故事的进展，具有很强的临场感。国内比较经典案例就是方特幵发的《女娲补天》，是当今中国黑暗骑乘项目的代表作。游客乘坐六自由度轨道车前进，跟随女娲完成补天的壮举，具有动态透视跟踪的3D电影是这个项目的核心，电影画面和周围的故事场景浑然一体，这种虚实结合的技巧让游客得到生动的临场感，另一方面3D电影和车辆动作紧密配合，比如影片中的女娲可以将游客的车辆推开。
这类的项目在国外也有很多案例，比如冒险岛《蜘蛛侠》、环球影城《变形金刚》。
黑暗骑乘形式上还有一个变化，比如“黑暗骑乘+射击”，就是一个增强体验感的方式，游客借助射击和场景发生的关联，比如环球影城的《黑超特警组》。但是目前这类节目还缺少故事，观众的射击行为和故事没有关联，笔者认为，如果游客的射击和故事甚至和剧情发生关系，将会是下一个主题乐园项目的突破口。
近几年，黑暗骑乘还有一个非常明显的发展趋势，那就黑暗骑乘的高速化。2005年，洛杉矶环球影城推出了《木乃伊》项目（上图2），这是一个室内过山车，与众不同的是，在黑暗环境中，增加了影视、烟火特效以及机械人表演，观众在乘坐过山车的时候，还会体验一段故事，虽然很短，但标志着过山车项目的内容化。当然这个问题也可以理解成黑暗骑乘项目高速化。
这个趋势近年来一直在发展，2016年冒险岛主题乐园推出了“哈利波特逃出古灵阁”（上图3），这是一个带自由度的动感车复合过山车轨道的新技术，有高速运动和快速下坠，令游客在一瞬间无比兴奋，立刻沉浸到故事当中，这将是未来主题乐园的一个重要发展方向。
当然，主题乐园的项目形式完全有可能产生新的结合。比如在冒险岛的《愤怒的波塞冬》（上图4），是特种影院和特种剧场相结合的形式，水幕电影、演员表演、水炮火炮、大型换景技术等结合在一起，游客跟随演员前进，转换场景，很像山西的《又见平遥》，不同的是，《又见平遥》保留了中国传统“社火”元素，而《愤怒的波塞冬》则多了很多科技元素。
⑷.故事叙述的特殊性：打破第四堵墙
主题乐园讲故事和传统影视相比还有一个重要差别，为了增强观众的沉浸感，必须打破第四堵墙，这是主题乐园讲故事与众不同的地方。
按照传统舞台戏剧表演理论，演员表演都存在第四堵墙，在演员观众之间的台口有一堵无形的墙，演员和观众能看见对方，却不能交流。相反的例子就是剧场的相声表演，相声演员一直保持和观众的交流，不存在第四堵墙。
第四堵墙的约定也延续到电影当中。但是在主题乐园中，因为强调游客的沉浸感，最好的办法就是让人物角色和观众有语言互动和动作互动，所以要特意打破第四堵墙。
在很多旅游景点的舞台演出中，导演会特别安排演员走到观众席上表演，比如延安的《延安延安》，目的就是主动打破第四堵墙，增加游客的体验感。
在方特东方神画的黑暗骑乘项目《女娲补天》中，我们特意安排了女娲和游客的对话，在历险过程中，女娲还会推动游客的动感车脱离险境。在另外一个类似项目《牧野之战》中，游客会用自己的车辆撞击敌人，帮助姜子牙战胜通天教主等特定设计。
在前文所述的《飞越千里江山》项目中，观众以偷窥者的身份悄悄飞入北宋的宫殿，再飞入画中，体验结束的时候，游客被宋徽宗发现，镜头快速后退，离幵宫殿，回到现实世界。
五、对主题乐园发展的展望
1、中国主题乐园肩负的历史使命
如前所述，主题乐园既要有科技做支撑，又要有丰富的文化内涵，那么我们就要面对一个问题，如何将中国文化与科技相结合。
回望过去，中国历史源远流长，中国文化博大精深，但是和科技结合很少，今天大多数中国艺术家科技知识也比较有限。但是放眼世界，文化和科技相结合已经是时代的潮流，文化创新和科技密不可分，即使是传统文化也要偖助于科技手段来推陈出新。
随着改革幵放的发展，科技也对中国文化产业带来巨大影响，这是中国文化五千年来第一次受到科技的强大冲击，这是文化发展的新契机，也是一场新挑战。
2008年张艺谋导演的奥运会开幕式是一个成功的案例，古老的中国文化借助现代科技展现新的时代魅力，这是一次有益的探索，这次开幕式掀幵了古老中国的神秘面纱，第一次向全世界展现了中国悠久的历史，也展示了一个全新的中国。
但是奧运会幵幕式毕竟是一次性演出，而主题乐园就不同。
主题乐园更加贴近人扪的日常生活，可以反复多次游览体验，可以永久性地展示文化与科技相结合的成果。方特的发展就是沿着这个思路，走出一片新天地，从2007年第一座方特主题乐园落成以来，在中国文化和科技相结合方面硕果累累，尤其是方特积极打造的美丽中国三部曲，是一个非常令人兴奋的案例，三座主题乐园按照历史脉络，形成一个完整系列，如果成功，将是主题乐园历史上的一次壮举。
此外方特已经或正在开发的项目还有《飞越千里江山》、《武丁与妇好》《牧野之战》《赤壁之战》《黄粱一梦》，都是中国的文化经典，这些有益的探索势必会产生非常积极的影响。
2、主题乐园未来价值的探讨
科技的发展也同样改变着人类的世界观以及对自身的认识。
让我们回顾一下人类的起源，在人猿相揖别的时候，晚期智人凭借讲故事（语言沟通以及社交）的优势，在逬化中获胜，并迅速占领了整个地球。所以人类无论发展到何种程度，语言沟通、社会交际是这个种族繁衍生息的立足之本。圣经旧约曾经讲过一个关于巴别塔的故事，人类一旦无法沟通，巴别塔也因此无法逬行下去。
这些古老的故事都告诉我们人类离不开社交，我们在社交中沟通信息、制定计划、讲述故事和梦想。
主题乐园是快乐和梦想的载体，是重要的社交场所，游客在这里逬行亲密的社交活动，在主题乐园中很少看到独行侠，大家都是结伴而来，家庭游客、恋人、学生团队、企业团队，大家在游玩中丰富人生，形成共同回忆和价值观。
当今社会，电子产品比如手机已经成为每个人的必需品，很多社交行为被电子产品所代替，而主题乐园怡怡相反，他在这个电子毒品泛滥的时代，继续坚守人类最本真的一面。
因此我们一方面要高度重视科技在主题乐园中的应用，同时也要审慎对待新技术，比如VR技术，这种头盔式VR技术遮挡了人眼，严重阻碍了人的社交活动，和主题乐园的社交宗旨格格不入，这一类的新技术新设备并不适合广泛运用于主题乐园。
现在这一类新技术层出不穷，新词汇令人眼花缭乱：人工智能、机器人、虚拟现实、人体芯片……我们都不要忘记人类的出发点，不要忘记人有着超级复杂的社交行为，我们每个人都是社会的一员。
这是人类的本质，正如伟大的哲学家马克思所讲的那样：“人的本质是一切社会关系的总和。”这也是主题乐园存在的意义。
