12月23日，「每当星辰变幻时」在深圳正式开幕！该多媒体艺术展自开展以来便成为深圳网红打卡地，今天数字展示在线编辑也背负着众多同事朋友的殷切期待前去探店。下面我们就来分享一下探店的成果吧！
《知觉之门》
脑神经科学原理，仪式感的开场白
概念取自赫胥黎的同名经典作品。在进入展览的开始，伴随着呼吸心跳声，引领着人们通向那扇穿梭意识维度的知觉之门。黑暗尽头将开启一场充满未知和不确定的感官之旅。
原理来自于脑神经科学以及医学催眠手法，用隧道和情绪暗示让人们的脑电波进入θ波段，激发活跃潜意识。
同时这也是格罗夫所提出的“围产期理论”，象征着从子宫到出生的这一条我们出生时候经过的产道，让人们回到感知的原点与自己在一起的状态。这在荣格的原型理论之中被称为是“个人英雄之旅”的最初雏形。
穿越生命最初的仪式，它引领人们连结外部世界与自我的内心。
《夜光丛林》
还原《阿凡达》场景，多维感官体验，机械装置
无论是古埃及的“生命树”，古希伯来文化里的“Cabala之树“，亚马逊森林的古老智慧，甚至是电影《阿凡达》之中象征着祖祖辈辈记忆信息传达的那棵灵魂之树，所有文明的源头都在用千丝万缕的植物神经隐喻着一种看不见连结着集体意识网络。
万物是相连的一个有机生命体，植物是有神经电动的单位，它仿佛就是这个星球的神经网络一样去传递信息，把过去现在与将来的线性时间里的记忆、情绪与认知都连结在了一起。
正如印第安部落的古老寓言那样“ 所有肤色的子民都重聚在生命之树下，全人类将重新成为一个圆，那一天，我们将延续’万物生灵为一’的智慧领悟。”
我们尝试用这个作品来启发大家重新审视全球化语境和科技飞速发展的时代我们对于自身所处的位置，关于人与人之间、人与环境之间的关系的思考，呼唤对于我们生命源头的敬畏，以及对于”意识“的探索与认知。
《流》
2018英国流明数字艺术大奖lumen prize提名
这个作品从大自然各种不同形态的“水”获得灵感，它们在流动中变化，互相影响，激发了我们对于人与人、人与环境之间联系的思考。
生命中的互相作用如同水的涟漪扩散，所有人都不是孤立割裂的存在，万物都是息息相关的一个整体，每一个点点滴滴的举动，都在彼此之间有着深远的影响。正如John Donn的诗说的那样“没有人是一座孤岛”。
生命是流动着不断变化的，万物皆是一种流动，一切艺术都是“Flow Art”（流动艺术）。在流动之中我们感受到生命的本质，它是它犹如中国传统朴素的道教思想中所说的“顺势而为”的宇宙大道，它是从“无”到“有”，又从“有” 到 “无”的此消彼长，是天地之间元亨利贞能量流动不息。
我们用这个作品试图让观众去感受“顺势而为Go with the flow)”的艺术，从而去体会生命能量的流动，由此及彼地传递下去，万物是一体的，我们彼此相连。
《觅象》
取材中国漆画的审美意象；沉浸式audiovisual作品
从“见山是山”，到“见山不是山”，最后再次“见山是山”，停止头脑中的评判与分析，纯然去感受到万事万物原本单纯的样子，这就是禅宗的方法论。
思考当前社会结构转型以及科技发展带来的影响，面对当下整个人类意识行为以及精神性的诉求，我们用一个仪式感强烈的、取材自中国传统漆画的沉浸式音画互动空间来引导人们进入一个自发性冥想的体验，让观众在感受到画面中写意山水线条流动之中去体验能量本身，唤醒内在感知力与对生命本身的敏感，为观者传达一种精神的启迪与美学洗礼。
以漆为材，以山水为情，数字为媒介，追求创作一种关于生命、时空以及东方灵性哲学“天人合一”的灵性场域。
《浮游生物》
全息投影技术，体感侦测技术，拍照打卡网红景点
茫茫宇宙中，每个人、每颗孤寂星球都是“浮游生物”。
《流动的城市》
影像跟随音乐变化
万事万物都有生命，这个生命并不是我们理解的”有机体“的表面含义，而是其流动的本质，一切都是在不断变化之中的。一朵花的生命是几天，人的生命有几十年，山峰岩石的生命有几亿年，生命周期是以“新陈代谢”的速度被我们感知到的，这些生命加在一起的总和，就是我们朝夕相处与之共生的生态环境。
现代文明根植于城市环境，因此我们所熟悉的风景也不再是河流山川，而是高楼建筑，我们眼前风景的新陈代谢的速度是如此之快，让人怀疑脑海中对这座城市的记忆、对我们周遭的环境是否还能在现实中找到凭证来确认记忆的真实性。
编写的程序会使画面中的建筑进入一个解构到重构的过程，图案会用线条和粒子构成城市建筑,对城市进行重构,解构,迭代。
《深空》
徜徉于星空，步入自我的内心深处 ．
致敬每个人心中对于宇宙星辰那永恒的乡愁，为深陷红尘的我们献上头顶一片灿烂星空
《你眼中的永恒》
AI人工智能艺术，启发孩子感官想象力
“感知”这个词语Perception意思是“interpretation of sensory information”即我们的头脑思维对于感官信息的转译，而我们人类每天接收的外界信息有80%来自于视觉，我们所认知的这个世界很大程度上依赖于我们双眼捕获的信息。但是我们是否想过，在其他事物眼中，这个世界会是什么样的？
在这个作品里我们教会计算机去看这个世界，然后去观察计算机眼中的世界的样子。它由人工智能模拟这个过程，一切可以被采集的视觉元素都将转化为人工智能AI处理的信息，经过算法的转译，变成海边的日出与日落的景象，正如法国诗人兰波写“永恒就是太阳与大海的互相交映”(Eternity,It is the sea mingled with the sun)。
我们试图通过这个作品来启发人们特别是孩子们无限的感官想象力，将日常所见的平凡事物转化为直观的美学体验，启发人们建立与自然之美的链接，引发“人工”与“大自然”之间平衡的深度思考。
《无相之象》
镜面像素屏硬科技亮点，打破时间空间的常规认知
“无相”这个概念最初来自于老子”绳绳兮不可名复归于无物。是谓无状之状无象之象是谓忽恍。" 在佛法里“绝真理之众相名无相”。我们在这里取了“恍惚”的幻境以及万物本质无相之意。
这个作品打破了日常经验里对于时间空间的传统认知，也同时暗示着平行宇宙。在这里遇见无数个自己，也可能在幻象中迷失自己－－Less ego is more，当我们放下“自己”存在感的执念之时，意味着另外一种辽阔的可能性，让我们进入自己内心世界去探索更为丰富的浩瀚星辰宇宙。
《宇宙之瞳》
数学之美，穹顶Mapping，回归宇宙源头的美学体验
曼陀罗、唐卡里的坛城、教堂的彩绘玻璃窗，古埃及的生命之花、以及神圣几何…几乎所有的古老文明里都用数学分形的方式解释了宇宙。数学，是宇宙源头的语言。
这个作品用穹顶Mapping投影的方式让人们用直接的经验去感受数学之美，赋予观众以沉浸式的体验，富有仪式感的场域设计让人有如置身于一个迷幻艺术的殿堂的神殿。这种与日常体验有着巨大差异的视觉同时也破除着观众头脑思维所依赖的对于世界的认知模式，随之进入思维减弱而潜意识活跃的“冥想状态”，从而得到身心彻底的舒缓放松与疗愈。
如了，展项的介绍就到这了，整体来说还是一个很不错的新媒体艺术展！有兴趣的朋友可以去体验一下，放寒假了，小朋友也借此机会感受一下未来科技。
《每当星辰变幻时》
展览时间：2018.12.23 -2019.03.10
展览地点：深圳市南山区华侨城创意园 - 燕晗高地二层
开放时间：10:00a.m. - 20:00p.m.
（展期内除闭馆日均可入场参观）
【票价】
儿童/学生票：￥88
工作日票：￥108
通票￥128
【购票方式】
