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释放艺术跨界的全新灵感 ART×FASHION新媒体艺术展

编辑:格非儿 文章来源:数字展示在线 发布日期:2018-12-19 7:39:51

释放艺术跨界的全新灵感 ART×FASHION新媒体艺术展

这是一次艺术与时尚的碰撞
来自中国、澳大利亚、日本、德国、
荷兰、美国等国家或地区的19位先锋艺术家
共23件艺术作品

将于2018年12月18日
空降深圳湾万象城

其中19件由艺术家专为时尚品牌定制
并首次展出
(文末福利,赠送艺术家限量版衍生品)

预告片

展览以“ART×FASHION”为主题
试图探索时尚与艺术之间的交互关系
诠释时尚与艺术跨界带来的生活之美和全新想象
为都市生活注入前所未见的时尚能量和艺术内力


展出作品

 

 SHIKI1  四季

艺术家:东信 Makoto Azuma(日本)

  作品简介:该作品由代表永恒的松树,与代表限制的正方体框架构成。松树是美丽与生命力的象征,正方形框架代表着人类赋予的限制,松树置于框架之中,则是在表达,大自然的永恒与无限被规则约束着。艺术家对这种冲突的呈现,能启发观者思考人与生命、与大自然的关系。

作品视频

 

生命美 The Beauty of Life

艺术家:东信 Makoto Azuma(日本)

艺术家:东信 Makoto Azuma

  作品简介:含有种子的植物、刚开始发芽的花蕾、水灵鲜活的绿叶、美丽盛开的鲜花…… 这件为POLA新B.A系列原创的艺术作品,宛如万种生命在同一个时间轴内,被凝结在同一个世界里 跃动涌现着迸发的生命力,表现出女性美丽重生的新世界。

关于艺术家
东信 Makoto Azuma(日本

  东信的每件作品,都在以独特的方式呈现花和植物的意义,展示生命的永恒之美,他尊重大自然的存在,并一直在努力维持大自然的尊严,致力于将大自然的美之元素,转化为自己作品里的独特美学。

Sundew

艺术家:Elaine Yan Ling Ng(中国 香港)

  作品简介:在Design Miami 斩获 Designers of The Future的艺术家Elaine Yan Ling Ng将用20,000,000颗施华洛世奇水晶制成的装置艺术作品, 带来光影、动态与音乐的感官震撼。

  该作品的灵感来自于小型肉食植物毛毡苔,艺术家Elaine Yan Ling Ng用不同形态的灯、弹性物料及施华洛世奇水晶布料,还原了毛毡苔的反应、扭动及灯笼般的运动状态。

关于艺术家
Elaine Yan Ling Ng(中国 香港)

  Elaine Yan Ling Ng,物料设计师,The Fabrick Lab 创办人,出生于英国,毕业于圣马丁学院,主修纺织设计,其后攻读硕士,集中研究智能物料。Elaine曾在日产汽车欧洲设计总部工作,开发汽车物料。2015年,她与 Swaroski 合作的大型互动装置作品,在Design Miami 斩获 Designers of The Future 奖项,其作品在 V&A 和英国伦敦科学馆等知名博物馆竞相展出,她也曾被TED等平台邀请至世界各地进行演讲。

ESPER

艺术家:Nick Verstand(荷兰)

  作品简介:荷兰当代艺术家Nick Verstand其标志性的代表作“AURA” 曾获评“2017年世界十大装置艺术”之一,将携其“姊妹”作品ESPER与initial又一次邂逅,“ESPER ”是一个通过声音、视觉与空间,探索人类感知的沉浸式装置。该装置利用由视觉化镭射激光,带来奇妙的光学错视,在声音系统和空间的配合下,创造让人沉思冥想的环境。

关于艺术家
Nick Verstand(荷兰)

  Nick Verstand是荷兰知名当代艺术家,他通过视、听元素与空间的相融碰撞,探索人类的行为和感知,利用放置现场的艺术装置,展现人类的内在情感与自我情绪,并创造一种能打破社会界限的集体经验。

Wind Form

艺术团队:WOW(日本)

  作品简介:布纺被风吹拂至空中,形成优雅柔美的漂浮形态,这种持续着的流动美态,构成了一幅迷人的风景。该装置利用精准的技术运算,控制风的吹动,让布纺向特定方向飘动起落,让风与布纺以立体的形态运动交互。

Unity of Motion

艺术团队:WOW(日本)

  作品简介:通过人工生命方式演算的电脑程序,把生命与非生命结合,以视觉手法展示新生命。作品让观众以一个真实的体验进入 WOW 对美学的追求。结合了代表生命的自然有机体和在虚拟世界的机器,Unity of Motion 展示一种新型、视觉的生命现象,以心跳和视觉的交互对话为活着提供真实的证明。

关于艺术团队
WOW(日本)

  WOW 是一家通过艺术与设计创造新体验的创意工作室,他们试图利用新技术与新材料,重新定义艺术的动态构成,推动媒介向前发展。WOW的作品已在全球获得广泛认可,同时还与包括 Shiseido 、三宅一生、Nike、Intel 等在内的众多国际品牌进行合作,期望能够帮助艺术家与品牌创造未来趋势。

Arc Zero

艺术家:James Tapscott(澳大利亚)

  作品简介:散发着轻雾的环形装置,在雾湿了的地上,倒影出一圈圆满的圆形,仿佛一扇通往别处的透明拱门。轻盈的水雾在空气里散开,联动着人的嗅觉和触觉,给予观者多重感官享受,而当你试图穿越装置,就会发现这不仅是一次简单的门槛跨越,而是迈进自己的心灵深处。

作品视频

关于艺术家
James Tapscott(澳大利亚)

  James Tapscott多年来一直在研究动力学装置与艺术的结合,并据此进行独特的创作。他利用光线与简单的材料,创造环境与观赏者的沟通通道,让艺术装置与周围环境达成平衡。这种创作,模糊了主观感受与客观现实的界限,让人不禁开始思索能量与物质的关系。

啊金吧

艺术家:张鼎(中国)

  作品简介:“啊金吧”是艺术家张鼎的公共艺术项目,对习以为见的日常公共空间与大众消费娱乐场所,进行了一次空间置换。奇妙而纯粹的金色平行空间,可以让体验者沉醉于探索其间的变幻体验中,作品展出期间艺术家张鼎还邀请美食家蔡昊在作品内部为观众呈现共11天的popup开放日。

关于艺术家
张鼎(中国)

  张鼎的创作领域十分广泛,涵盖了新媒体、影像、装置、绘画、音乐等,其作品和项目,也在全球范围内获得广泛欢迎,展出于众多国内外城市,如北京、上海、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、柏林、莫斯科等等。同时,他的个人艺术系列项目《龙争虎斗》(伦敦,上海,新加坡),及自创的艺术厂牌“控制俱乐部”,活跃于青年文化领域。

Chinese Calligraphy in Motion

艺术家:Tobias Gremmler(德国)

  作品简介:该作品为Tobias Gremmler新创作的动态视觉艺术,承继了艺术家的惯有风格,作品的创作灵感来源于中国书法的笔触及运劲,通过感应追踪设备,撷取书写时的动作、力度及移动路劲,并以动态视觉的方式,呈现出不一样的汉字形体美韵之艺术,运用当代手法,展示中国书法里天人合一的精神。

关于艺术家
Tobias Gremmler(德国)

  德国著名多媒体艺术家及设计师,现任德国艺术总监协会会员。多年来,他一直为商界及文化艺术界创作电脑界面设计、动画及跨媒体艺术,也经常到包括美国洛杉矶艺术中心设计学院、德国安哈尔特应用技术大学、中国美术学院及香港演艺学院等在内的众多欧美及中港高校讲学或主持工作坊,他还参与过进念剧场影像创作,并担任过香港城市大学创意媒体学院客席副教授及上海戏剧学院客席教授。

OUT OF BOUNDS No. 85 Inspired
by Infinity Nets

艺术家:山口历(日本)

  作品简介:这件艺术作品由80组立体雕塑组成,用纵横交错的结构,展现人与人在交往互动时发生的无限可能,其灵感来自殿堂级艺术家草间弥生的作品“Infinity Nets”,以无限的网络,寓意当下世界中的虚实网络,以百面交错、 紧密相连的状态,象征前所未见的想象和可能。

关于艺术家
山口历(日本)

  出生于日本,现居住于纽约布鲁克林。其作品多由复合材料拼贴而成,即运用切割、油漆等技巧,把颜料转拓到另一素材的表面,将画布中的笔触完整而立体地呈现出来,汇集成高彩度的复杂笔调。这种带着流动性的新雕塑绘画作品,令山口历备受关注,让包括日本时装大师三宅一生、Uniqlo、Audi 等在内的众多品牌竞相邀请他合作。

百褶布 Pleated Canvas

艺术团队:LAAB(中国 香港)

  作品简介:丝质百褶裙是BORA AKSU的设计特色,艺术团队LAAB则把这个特色重新演绎成立体艺术装置,并在上面投射Bora Aksu的绘画。一眼望去,该作品看似一幅静止的布景;但当你向前移动时,看到的却是倒后镜里层层递降的风景。

鏡中花 Crystalscopes

艺术团队:LAAB(中国 香港)

  作品简介:镜中花取材自杜比影院的立体感官体验。LAAB用镜面不锈钢制造一个个蜂巢般的立体反射裝置,再把整个装置放在变化万千的影像前面,反射出万花般虚幻的效果。鏡中花,如影中像;观眾看得到,卻摸不着,徘徊在似是而非的虛实之间。

关于艺术团队
LAAB(中国 香港)

  LAAB是由建筑师、艺术家、设计师、工程师、创客以及社会学者组成的多元化团队,他们一直在关注人、自然和文化的互动,无论是公共艺术,还是建筑及室内设计,都是在以简约、前瞻的方式,探讨各种错纵复杂的社会问题,打造令人舒心的生活场景。作品曾获「日本优良设计奖最佳100」、「德国iF国际设计奖」、「德国红点国际设计奖」、「美国建筑师协会国际区设计奖」 等多项国际大奖。

只有世界变了 Only the world changed

艺术家:王加加(中国)

  作品简介:艺术家王加加与时尚品牌NISISS首次合作,使用不同材料和表达方式创作,用特殊的灯光装置,将观看艺术的方式置于一种微妙的境地,突破二维平面限制的作品,展示在一个全然不同的场景中,经历解构艺术观赏方式, 成就了这件完全不同的新媒体艺术作品。

关于艺术家
王加加(中国)

  王加加 ,1985年出生于北京,年幼时随着父母旅居英国,2008年毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院,主修绘画,如今在北京工作生活。自2007年起,王佳佳开始在英国、芬兰、 西班牙、美国和中国等地连续举办展览,王加加的作品受到艺术史、动漫和流行文化等多重文化的启发,擅长用具有张力的色彩,混合具象及抽象的元素,展现他的强大个人宇宙。

不知处 Unknown Location

郑路(中国)

  作品简介:“不知处”是郑路“淋漓”系列最新的作品之一。“淋漓”系列始于2008年。这是反重力雕塑作品,是以不锈钢为原材料,用复杂的工艺技术制成的,而这些不锈钢汉字,则是艺术家对文本信息的拓写转印和重组,是多年研习汉字书法的郑路,对传统文化传移模写的方式。

关于艺术家
郑路(中国

  近年来,郑路在个人作品和艺术实践中逐渐构建起了自己的语言系统。早期,他以汉字为元素,创作了一系列雕塑,在雕塑与文字的互动、冲突中寻求支撑,并对创作中调动的材料与媒介进行了探索。随后,他尝试将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自己的观念架构中,形成了独特的个人语言表现方式 ,并借此暗喻生命状态的多样性和可能性,表达他对自然、自性和自我关系的理解。

羽YU

艺术家:刘泳岐(中国)

  作品简介:这件装置的灵感来源于一个经典的数学模型。艺术家以圆和三角为造物元素,对这个数学模型进行重构。在创作时,艺术家深刻理解了比例与结构关系,并消除心中所有装饰情节,以便极致展现作品的韵律与节奏,在美感的平衡中,探索永恒的运动。

关于艺术家
刘泳岐(中国)

  刘泳岐1986年生于吉林,毕业于中央美术学院,身兼艺术家与设计师双重身份,现任北京科技大学工业设计系副教授。他自幼学习绘画,却在艺术殿堂毕业后,选择到中科院自动化研究所科学艺术中心工作。这种选择也许背离了初衷,也许是等待一种蜕变,但无论如何,这些经历的确转移了刘泳岐的视线,让他的作品出现了大量的技术元素和机械质感。

……

《书签》,2018 艺术家STEPHEN ORMANDY(澳大利亚)

  除此之外,深圳湾万象城还在公共区域设置永久入驻的7件艺术品。置于穹顶下的灵动《生机》、延绵918米的深圳湾《3120英尺,黄金海岸》、泛起涟漪的花岗石《湄》、10万个汉字勾勒成的深圳风景《shui/bo-an-mu》、镌刻着诗词的卷轴《繁茂 2018》、静立于前檐书店的木质《书签》及伴着扶梯缓缓上行的《历程》。

《生机》,2018 艺术家:Studio Sawada Design (日本)

《湄》,2018 艺术家:沈烈毅(中国)

展览时间
2018年12月18日——2019年2月

 

展览地点
深圳湾万象城
 深圳市南山区科苑南路2888号
(海德三道与科苑南路交汇处)

 

费用
免费

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