舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。
一、灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用
灯光——戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。
构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的！
二、和舞台监督的协调沟通是灯光设计案头工作的开始
戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。
舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。
常规的工作进程是：
导演➔舞台监督➔舞台美术（布景、灯光、服装、化妆、道具）➔音乐➔确定演员及演出职员➔演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍➔排练日程，排练场地确定，首演剧场确定➔剧场调研➔排练➔美术，灯光设计方案的修改／确定➔舞台制作➔舞台联排的准备➔装台➔舞台合成➔连排➔彩排➔公演。
三、灯光设计案头工作的步骤内容
明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。
（一）初期工作
参加演出会议
初读剧本
参加导演阐述会议
（二）研读阶段
1剧本的阅读与研究
时代背景
主要人物
戏剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突
时间与空间
2参加主创会议
3剧场情况调查研究
♢剧场管理方面
出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件
剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。
剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。
♢剧场各类固定系统配置
剧场平面图
配电系统
调控系统
灯具系统
工作用品
♢舞台系统
舞台监督操作台位置
舞台平面图、侧面图
舞台灯位平面图
舞台：高度、宽度、深度
台口：高度、宽度
转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度
假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构
灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。
乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度
副舞台
后舞台
测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计
大幕情况：开关形式、速度
侧目、檐幕：需要做什么样的调整
天幕
电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响
防火幕：正常工作情况
观众席：高度与舞台的角度
♢吊杆系统
吊杆总数
吊杆起吊形式—电动、手动
吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等
各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用
各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制
吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置
吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制
灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材
♢舞台灯位系统
舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率
面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。
4以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。
戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。
研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：舞台设计的形式、戏剧空间的处理。
以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。
对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。
5观摩排练，研究表演
♢“领悟”导演和演员的创作
主要事件和矛盾的冲突的处理
物件处理
场面调度
音乐
节奏
♢需要完成的一些记录任务
排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。
进行工作录像
各场戏的舞台调度平面图
（三）定制具体的详细方案
戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。
当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现；完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：
1灯光整体的节奏变化
全剧光色的节奏
全剧光区的节奏
全剧光的运动的节奏
单个灯光的运动节奏
多个灯光变化的衔接节奏
2灯光变化序列表
对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。
3灯光变化的气氛图
气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。
4灯光变化的分场布光图
确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。
5灯位总图
灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。
要包括以下内容：剧场名称 ➙ 演出场地 ➙ 制图比例 ➙ 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 ➙ 各类灯具的功率、数量及图例 ➙ 灯光所有的吊杆及其序号 ➙ 每一个灯具的准确空间位置 ➙ 灯具序号 ➙ 色片号 ➙ 灯具器材图示 ➙ 灯具的连接方式 ➙ 特殊标注➙ 总输出功率
6合成灯光管理表
在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。
作用：方便与导演进行沟通交流；合成期间灯光工作人员的需要；资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。
合成灯光管理表以灯光场景（cue）序列主要构成因素，包括的内容有：灯光场景（cue）序列；灯光场景（cue）所在的剧本页码；灯光场景（cue）起止的时刻舞台调度情况；运行灯光场景（cue）的时间
常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用
（四）修改方案
详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。
