9月19日晚，2016年第三届丝绸之路国际艺术节展演剧《丝路追梦》在西安音乐厅首演。这是上海音乐学院创作团队以多媒体交响剧场的形式，将古典交响音乐传统与现代多媒体艺术，中华乃至世界民族民间艺术与当代音乐创作理念有机结合的一次艺术创新。
五位作曲家一部交响乐
多媒体交响剧场《丝路追梦》由《序曲》《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》《畅想曲》五个乐章组成，这五个乐章分别由上海音乐学院的五位教授创作。从开篇到结尾，一个半小时的演出一气呵成，丝毫感觉不到这五个乐章分别出自五位不同的作曲家之手。
从一年前开始构思这部作品，创作团队就坚持定期开会讨论，还一起去敦煌、新疆采风。在创作的过程中，把各自对于丝绸之路的理解进行讨论。整部作品以陆地丝绸之路南、中、北三线沿途及周边民族民间音乐为索引与象征，通过民族乐器与管弦乐队的相结合，配合多媒体影像，呈现出气势恢弘的历史音画，气象万千的时代交响。
音乐之河文明之路
《丝路追梦》的五个乐章，暗含了从汉唐盛世到实现中华民族伟大复兴的当代这样一条基本的历史脉络。始于2000多年前的丝绸之路，不仅在经济上有着重要地位，还积淀了沿路各民族的文化精髓。其中，《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》三个乐章分别沿着丝绸之路的三线，将黑海、地中海、波斯湾及沿途的民间民俗音乐元素融合进音乐作品中，以现代的表现手法，把古老神秘的丝绸之路予以展现。
值得一提的是，《狂想曲》的作者张旭儒教授正是来自于西安，对于这部交响乐作品，他是这样说的：“对于艺术家来说，响应国家一带一路战略，以丝绸之路为主题创作作品，是一种当仁不让的责任！从小在西北长大，我对于戈壁的沙漠、一草一木，有一种奇特的感情！如何以现代的眼光来看待这条有着2000多年历史的古路，正是我们这部作品探索的。”
这部恢弘的交响乐作品，加入了多媒体技术后，无论是古长安、敦煌壁画等历史画面，还是滚动着的石榴花，抑或是波斯风情的建筑，充满动感的画面使观众的感官更加丰富，同时对交响乐所呈现出神秘的丝绸之路，有了超越凡俗的理解。
