《三体》舞台剧是刘慈欣作品的第一次视觉化呈现，也是中国科幻题材舞台剧首次问世。有人从《三体》这本书的成功判断中国的科幻热潮即将到来，但是目前还没有看到国内科幻呈现真正的繁荣，无论是文学还是影视都是这样。在这个科幻发展十分关键的时期，《三体》舞台剧的出现很令人兴奋，也具有重大的意义。
在上海首演仪式结束后刘慈欣说道：“这是我的作品第一次被改编成话剧形式面向观众，也是中国的科幻首登舞台。记得我上一次看舞台剧已经是39年前了，而且也是在上海。在我看完演出后感觉很震撼，我认为这是一次很成功的改编，也远远超出我自己的预期，当我知道《三体》要改编成舞台剧的时候，我自己是很高兴的。因为舞台艺术是一种很古老的艺术，而科幻小说迄今只有不到200年的历史，年轻的艺术和古老的艺术相结合能产生出很奇妙的化学反应。”
科幻文学被搬上戏剧舞台
《三体》舞台剧是原著作者口中一台改编很成功的舞台剧，该舞台剧以高达85%的原著还原度在舞台上用另一种方式重新呈现了这部科幻巨作。
导演为了保证舞台剧的故事完整性，主创人员曾多次与资深粉开展深入探讨，历时一年半的时间，打磨剧本。电影在表现视觉冲击上更有优势，但舞台剧在细腻的情绪、观众的互动、戏剧的张力方面相对花心思，所以《三体》舞台剧在人物丰富化、感情冲突化方面甚至超越原著。
观演后，刘慈欣说最不可思议的是：“这次《三体》舞台剧运用了新媒体的手段和一些跨越传统剧场体验。观众能在一个巨大的环绕声场里观看由舞美和特效结合的创新形式，这是比较适合科幻题材的一种舞台最佳转化。科幻文学被搬上戏剧舞台，对科幻本身而言就是一种多维度
的发散和交融。另外戏剧的题材也不再局限于讲述过去和现在的故事，还可以用来表达未来的生活和宏观的宇宙世界。而且舞台艺术是一门很古老的艺术，它在古希腊时期就诞生了。它代表了一种很古典的文化。由这么一种最古典的艺术表现出来的科幻题材，给人带来的科技感和未来感，居然比在电影带来的科幻感都要强烈，这是我对这部剧最深刻的感觉。”
运用前沿技术呈现《三体》宇宙
为了体现科幻感，视效团队竭尽所能地运用前沿技术在剧场中呈现那片浩瀚的宇宙。首先，区别于传统的舞台剧，《三体》竭力于从多维度、多感官去呈现这场科幻视听盛宴。听觉上，运用音效与舞美组合出千变万化，以达到对场景的神还原；视觉上，运用“假定性”原理让观众能时刻感受不是只在剧场舞台之下，而是置身于人类向宇宙发出第一声啼鸣的现场。
制作团队还创造性地运用到了纱幕投影技术，搭配舞台上三个不同区域的投影，辅以余光投影技术、雾幕投影技术，将真人演绎与道具装置虚实结合、舞台特效与船型道具完美融合，达到视觉上的统一。《三体》舞台剧还使用了室内无人机定位系统，精准操控两架无人机，模拟智子在地球监控与传输的宏伟场景。
舞台剧在特技上由于舞台的空间限制不可能像电影
中那样的感觉，但刘慈欣说：“在这么一个狭小的舞台空间上，他就把宇宙的深远、宇宙的广阔很好地表现出来。其实，这种用渺小容纳宏大、用狭窄包容广漠的努力，正是科幻的本质，也是人类文明的精神的核心。渺小的地球就是一个太空中的舞台，在这个舞台上，人类试图用自己的想象力容纳无垠的宇宙，并正在上演着一出叫做人类历史的壮丽的舞台剧。
