近日，国家大剧院原创话剧《样式雷》在北京首演，一段清朝末年“样式雷”家族传人雷思起、雷廷昌父子二人重修圆明园的风云往事重现舞台。样式雷是清代著名的建筑世家，其家族从康熙年间起共有七代人二百余年间为清朝的皇室服务，曾设计修建了圆明园、天坛、颐和园等宫殿苑囿、庙宇府邸。国家大剧院经过四年精心筹备，组建了国内一流的主创团队，保障作品的高艺术水准，首次把这个家族的传奇故事搬上话剧舞台。
在投影“三山五园”图样时，视频和舞美的设计也颇费心思。彩色的图样投影在舞台后方的纱幕上，而纱幕后方又布置了一个皇家园林的烫样，投以淡黄色灯光后，与投影画面叠加，若隐若现，形成了一个“画中有画”的效果。
灯光、投影与舞美的融合是本剧的一大特色。例如，皇宫红墙是三者融合典型的场景。舞台上空悬挂一个巨大的百叶帘，将舞台分为前后区域，演员在前区表演，后区是投影的宫墙墙檐画面；灯光仅运用两组染色灯，红色的光线从侧面耳光位投射至百叶帘，与百叶帘的窗格缝隙及投影的墙檐巧妙组合，实践了“以光为景”的理念，营造了红墙的视觉艺术。其创意十分奇妙。又如，本剧开篇和结尾，投影中黑白色的圆明园废墟画面，舞台上的残垣断壁，衰颓的荒草，配合白色灯光，共同构建了一种悲壮、苍凉的情景。
在这个舞台呈现日渐趋于“光景合一”的时代，幕后多位艺术家运用舞美、灯光、多媒体等艺术手段，与台前的团队，共同为观众呈现了一个精彩的“柱天踏地 匠心匠魂”的《样式雷》。
