在宣传片的拍摄中，会要求拍摄足够多的素材，或许是长达几十个小时甚至上百个小时的镜头和素材，这样的情况下就能够在足够多的素材中选择出最好的以备剪辑。但是在实际应用中，使用数字设备拍摄时，往往因为选择太多而使剪辑过程拖得很漫长。通过主场拍摄方法来保证最后有足够的镜头可供选取，一般是拍摄一个远景作为主镜头，然后再分别拍摄特写镜头、反应镜头、切入镜头和切离镜头。
运用上述材料的典型剪辑方法是，以远景镜头可能是主镜头的一部分，为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个包含了主要情节的中景镜头，最后是一个把个别演员或表演独立出来的特写镜头。有时候，还会在其中加上一个定位镜头，一般放置在全景镜头之前用来向观众交待剧情发生的背景。如果把这个剪辑顺序颠倒过来，一开始是一个交待细节的近景，观众会猜测这是哪里，而接下去的镜头就回答了他们故事发生的地点。保留一些信息是制造悬念的好办法。有很多方法可以把场景分成更多小细节。比如主观镜头可以增加场景需要的主观感觉，一个恰到好处的定格可以起到对特定人物或者事件的强调作用，正反打镜头经常被用来表现两人的对话场景，而过肩镜头也是经常被用到的。
场景镜头细目中可能还包含反打镜头。正反打镜头的拍摄给了剪辑师新的选择，就是可以让观众把注意力集中在人物对对话和行为的反应上，而不是说话的人或者行为本身。剪辑正反打镜头和反应镜头时，剪辑师必须非常注意视线匹配，因为这些镜头中的人物是被分开的，他们向屏幕外看的方向（互相对视的方向）和视角必须精确吻合。如果一个人站着，另一个人跪着，那么站着的人所看的角度必须是指向跪着的人的。由眼睛所看的方向确定的目标区域是必须要与其后的镜头相匹配的。另一个连接一场戏的方法是使用场景中各个重要细节的特写镜头。剪辑师会用一些特写镜头当作切入镜头或切离镜头。切入镜头包含一些在过去镜头中出现过的内容，切离镜头内容则是在之前镜头中都没有出现过的。
当然，北京智慧地球认为素材的积累非常重要，要有不同的镜头供剪辑师使用，就必须拍摄足够的素材。如果导演没有拍摄婴儿的特写镜头，它将不能被作为切入镜头使用。如果导演认为没有必要拍摄反应镜头的话，那场戏中就不会有反应镜头存在了。这就是为什么导演需要事先在脑中进行剪辑，对要拍摄的东西要有清晰的计划。拍摄主镜头以及定位镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头绝对不是提供镜头选择的唯一途径。
