舞美专家：创意让科技与艺术更好的融合

　　随着文化与科技的融合，科技已经渗透到文化产品和文艺作品的创作、生产、传播、消费等各个层面和环节，两者融合的方式、节奏成为业界不断探讨的热门话题。日前，由陕西省舞台美术学会与《演艺科技》杂志社共同发起主办的“2015演艺科技与艺术融合（西北区）高峰论坛”，将科技与艺术交融的话题定格在演艺舞台上，来自国内舞美创意、灯光音响、新媒体等方面的专家共聚古城西安，用别开生面的方式、前沿的理念，阐述了他们在科技进步与艺术融合发展中的实践和经验。

　　在交流中，“跨界”一词不时被专家提起。将灯光音响、舞台机械、视频呈现等多种技术手段，与音乐、歌舞、戏曲、表演、舞美等众多艺术形式综合运用于舞台艺术中，创造出感染人的作品、塑造出打动人心的艺术形象……这个过程本身就是一个跨界融合的过程。曾获得“五个一工程”奖和文华大奖的空政文工团国家一级舞美设计师孙天卫，以他的代表作舞剧《红梅赞》、原生态歌舞集《云南映象》等作品为案例，通过梳理近20年来视频技术设备更新换代的过程，用图片和视频传达出“技术的进步已经改变了舞台灯光的颜色、步骤、造型与呈现方式，创造了新的艺术语言”。上海戏剧学院创意学院副院长刘志新将上海市多媒体演艺虚拟空间合成实验室的新探索带到现场，通过展现我国南极考察题材的新媒体舞蹈诗《极境》，让现场嘉宾体验到科技已经越来越多地参与到演出中，与演员的表演合成一体。

　　创意是艺术的灵魂。创意的形式多种多样，可以是一个故事，一个形象，一种元素，一种符号，也可以是一种技术的运用，一种设备功能的拓展，多种技术的合成使用。创意可以使科技与艺术更好地融合在一起。曾担任过北京奥运会开闭幕式、上海世博会音响设计总指挥的中国煤矿文工团音响设计师马昕，用不久前发生的一个故事，为大家展示了创意灵感的魅力。在APEC领导人欢迎宴会上，临时安排了4位制作烤鸭的厨师为来自世界各地的客人展示“片鸭”技术。可经过多轮训练，从未受过集体表演训练的厨师总是无法统一行动，难以承担希望看到的表演效果。这时，音响专家出马了，他给每位厨师挂上了一副小小的耳麦，在后台进行统一指挥，使现场的厨师们即刻化身为极佳的演员，出场、举刀、切片、装盘、鞠躬、下台一气呵成。马昕说：“音响无小事，一台演出或大型活动中，音响部门往往需要给所有表演部门提供标准的时间。声画同步、声效同步才能获得最佳的艺术效果。”

　　论坛引入了现代版“他山之石”。刘志新与论坛嘉宾分享了欧洲的“剧场笑容独特收费PAY PER LARGH”一种新型的票务创意，即通过一种简单的笑脸认定软件，记录观众在观演中“发笑”的次数，并按次数收费的方式。这一创意几乎颠覆了传统剧院营销的模式，观众免费入场，每笑一次收取0.3欧元直至20欧元封顶。“一项既不起眼儿，也谈不上先进的技术，以新的创意应用方式激发了观众体验的热情，不仅在经济低潮期拯救了这个剧团，还使观众数量实现了35%以上的增长。这就是创意的力量。”刘志新强调。

　　新观念涌动使论坛亮点频出。“我们现在最需要的是对技术、设备的创造性应用，而技术已经显得相对过剩。”“实际上，导演不断寻求创意突破的意愿与当前剧场格式化、复制化的现状是相悖的。”“我们的舞台现在缺的是脑子，是故事，是新的叙事方式，新的传播方式。”“理论上说，戏剧可以在任何地方。”“有空间，有光源，有故事，有演员，就有戏剧。”“掌握技术才能获得艺术的自由。”面对来自全国的灯光音响设计师，文化演出机构、剧院团的管理者，这场关于演艺科技与艺术融合的大讨论， 给与会的专业人士带来了思想观念上的冲击。

　　国家大剧院舞台总监高广健通过讲解歌剧《图兰朵》、京剧《天下归心》、合作剧《魔笛》等作品的创作思路，展现了简约、独特的设计理念。“只要把握住设计源头，使视觉解读合理流畅，就是好的舞美作品。”他表示，缩小庞大的演出，并不会影响艺术创意本身，设计师完全可以根据客户、资金、场地的要求，找到小尺度的解读方式。

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