设计就是解决问题－专访扬思创意总监Leo Dan

　　但炼心（LEO）——90年代末以设计师的角色参与到中国会展的兴起大潮中。后应邀在新加坡亚洲最大的展览公司从事展览设计工作，主要从事国际性大型展览设计,为国内较早在国外工作的展览从业人员。期间作为团队核心成员为亚洲电讯展英国Marconi公司设计的展位获笔克2000年度最佳创意奖… 随着营销方式的多样化，展览外的各种活动得到充分发展，他也有机会为各个行业的客户以多种类型的线下活动进行创意，包括如SK-II, Maxfactor, 雷克萨斯，路虎，联想等品牌。

　　回忆..一个设计师的从前

　　记者：先给大家简单介绍下您自己好么？爱好？经历？讨厌的事情？目前的工作情况等等，什么都可以。
　　LEO：南方人，鄱阳湖边上长大，脑海里总是浮现夕阳西下时波光粼粼的湖面。像我们那个年代的许多人一样，几次参加艺术院校类考试，逃火车票，蹭 招待所，有艺术梦想，出国，到后来经历商业文化的历练。目前任职于扬思，希望在大的产业链条上，为创意人开拓一个实现价值的空间。我还真没有什么特别讨厌 的事，对一切新鲜的东西都愿意去了解。

　　记者：据了解，您毕业于北京服装大学，当时学的是什么专业？是什么样的机缘让你接触到会展行业的？
　　LEO：我在大学不是个好学生，学的是平面设计，那时叫装潢设计。在大学里已经开始接触广告公司，进入到这个行业，就因为那时展览行业还很新，一切自己都不会，特愿意学。

　　记者：您以前也是一名设计师，受聘的是一些大型国际展览公司，比如像新加坡的笔克，您能不能回忆和描述一下当时的职业状态？
　　LEO：在新加坡笔克，我在的是IMD（International Marketing Department）,接触到的都是一些大型的国际性的客户，视野得到很大的开拓。但现在看来，就算是笔克，当时是亚洲最大的展览公司，对于全球国际性 客户，其实在创意产业做的还是偏执行中下游。很多概念和规划都是欧洲和美国的公关公司在做。我想这将会是我们这一代人要致力去改变的。

　　记者：在您的设计历程中，有没有什么对您影响比较大或者特别记忆犹新的事情？
　　LEO：我印象中并没有什么特别转折性的人或事，但自己的很多思想的转变是潜移默化的发生的。就像一幅画，我几年前看可能不理解，但有一天我突然 感觉被打动了，画面上的色彩和线条和我说话了。开始做这个行业，我习惯于从一个设计师个人的角度看问题，后来我逐渐理解设计其实就是解决问题，能够从更大 的范围去提出一个解决方案。我这些年，自己其实一直在接触和学习各种东西，在新加坡的时候，有段时间特别迷恋佛教的东西，去听讲法，看佛经，打坐，虽然我 可能并不是个合格佛教徒，但是这段经历受用无穷。后来，又参加了一个经济学的课程，重新学习点数学，特别是微积分，特别有意思，数学是非常具有美感的。

　　记者：您怎样看待人生道路上的挫折与风景？
　　LEO：看风景是需要一双有美感的眼睛。挫折中，走出来了，挫折的经历就是财富。但有些极端的不幸是个人无法面对的，这时候社会和公众需要给出援手，每一个有能力的人都要去承担这份责任。
  
　　分享.一个创意总监的现在

　　记者：做为一名设计师的同时您又是一个创意总监，您现在的工作状态是什么样的？ 和之前相比，你感觉变化最大的是什么？
　　LEO：我想有必要先对我从事的这个行业做一个简单的介绍。我们知道在企业大的市场营销中，公关广告是一个组成部分，这其中，线下的活动又是公关活动的一 个重要组成，我目前在扬思主要从事的就是线下活动的创意策划，大家熟悉的展览会议是线下活动的一些常见的形式。但这个行业是一个高度变化与创新的行业，许 多新的综合的活动形式经常被创造和实施。活动可以是整个公关策略的一个组成部分，如果一个活动足够有意思，完全可以围绕这个活动去展开相应的其他传播计划。

　　我现在每天都需要吸收大量的新的信息，了解和接触各个行业的最新的活动，同时关注相关的时尚、艺术、科技等等各种有意思的事情。经常需要为一个新的案子开 创意会，反复讨论，有压力、也有成就感。现在这个角色，除了创意本身，我还需要关注公司整体创意资源的配置情况，引进各种新的创意资源，协调部门关系。和 以前相比，我想最大的变化就是我需要更全面的视角，承担更多的责任。

　　记者：您觉得一个优秀的创意人应该具有什么方面的知识和品质？而作为创意总监又应该具备什么能力？
　　LEO：创意人其实是一个非常宽泛的概念，从电影导演、策展人、各种策划人、到设计师，甚至作家我想其实都可以说是创意人，我想创意人最重要的能力就是， 同样的资源，你能够找到更有效率更创新的方法，从而实现更好的结果。说直接点，比如说某人有1万块钱，需要想个办法让更多人知道他。我们可以有各种方案， 登报纸，在网站发帖子，在电台做广告等等，但有个人说你做一个人造的翅膀，从国贸顶上往下飞，肯定就出名了。当然这是极端的例子，我们在实际商业项目中， 还有许多的其他限制，但道理就是这样。

  作为创意总监，除了要是创意人外，还得会组织创意人一起去创意，会把好的创意销售给客户。

　　记者：如何将视觉以外的诸多创意要素整合为一个完整的方案之中呢？
　　LEO：当我在做创意的时候，需要接触到各种各样的技术和手段，灯光、音响、视频、表演，考虑不同场地和环境带给人不同的感受，这些东西我都要去了解，从 技术原理到实施难度、成本要有个大致的概念，这样我才能合理的运用到一个完整的方案中。同时，技术只是技术，如何运用，如何为大的创意主题服务，形成一个 有机的整体是必须考虑的重要原则。

　　记者：是否方便给我们介绍下您所做的成功案例？
　　LEO：案子做的比较多，我们这个行业是一个协作的行业，很难从一个方面去追求比较极致的效果。我经常说，我们的作品在现场，脱离了现场，其实没有任何意 义，客户花了几百万甚至更多，可能就是为了现场来宾几个小时的感受。我们曾经为芭莎男士做过一个慈善晚会，他们这种活动一般有很多品牌合作，如果简单陈列 出各家的东西就会很杂乱，我们将各个品牌按照一个人一天的生活体验，将所有的展品融入到一个故事中，同时在现场注意虚实的结合，使用一些精致的小型视觉装 置，将品牌信息融入其中。

　　另外，在和客户的交流中，经常会探讨一些可能的创新的活动形式，虽然在后期的执行中，可能很多好的想法由于各种争议被折中或者取消，但这些想法其实会一直产生影响，无论对于客户还是对于我们自己，创新从来都不是一天可以发生，如果我们不去做可能就什么都不会发生。

　　记者：在这个客户至上的商业时代，您认为创意与业务之间应该怎么去协调？还有如何处理客户和团队协作之间的种种关系？
　　LEO：从微观层面看，每个案子的确有很多个人化的因素，有甲方乙方。从一个较大地视角看，其实agency和委托公司是有共同的目标，大家在一起是去寻 求最佳的达成目标的方法，所以与其说客户至上，还不如说作为专业的创意策划人，你能否能够提出达成目标的最有信服力的方案，当然客户的品味和高度决定他能 否采用这个方案。市场是一个双向的选择，只要你足够专业，一定会有项目在做的。

　　关于客户和团队种种关系，我个人的体会是，如果你越来越轻松，那就是对的。团队管理在我看来，其实就是一群有共同职业道德观点的在一起自由的发挥自己最大 的价值。首先，大家对于一些基本的职业守则要有共识，如责任心，守时，不过于自私等等，再就是每个人做自己擅长的事情，大家能够互补。

　　畅想.一个创意扬思的未来

　　记者：对于未来，您个人有何计划？未来的行业发展会怎样？
　　LEO：我一直觉得自己从事的是一个非常有意思的行业。
　　活动管理是一个非常宽泛的概念，大到奥运世博这样的公众活动，小到个人的party，核心在于消费者和品牌的最直接接触，产生其他形式达不成的最深刻的体 验。但活动管理又是一个差异性非常大的行业，不同的活动参与的人群，需求的硬件设施，体验的内容都千差万别。有些活动偏重于管理和执行，如大型学术性会 议；有些需要更有创新，吸引公众注意力，如一些时尚类的活动。但创新和安全是硬币的两面，缺一不可。

　　活动行业像我们整个社会的发展一样，我们从满足温饱，开始需要更高的生活品质，需要运动娱乐，需要欣赏艺术。商业活动一定也是顺应这个大的趋势，不可能脱 离大的社会环境。现在总的方向我想可能是从以前较多的哗众取宠，粗放的策划和执行，逐渐转向更加理性，追求投入与结果之间的呼应，主动地选择各种手段达成 既定目标。　　这个过程中，不同的活动管理公司会选择自己的发展方向和行业侧重点。目前这个行业也有一些较大的问题需要完善，比如如何更加有效的协调全年的活 动间的关系，产生叠加效应？如何建立双方认可的活动效果的评估体系，而不是一拍脑袋来决策？如何减少资源的浪费？

　　记者：鉴于您自身的经验，您对正在从事展会设计的设计师有什么建议？
　　LEO：我想最重要的是把自己每天的工作做好，每一天都让自己有所进步，哪怕是一小点，一定要保持学习的热情，尽可能接触新鲜事物。关注自己所在的公司的发展方向，把自己的职业规划和公司的发展较好的结合起来。最好的工作状态是你从工作得到乐趣。