Jeffrey Shaw（邵志飞）是一位多媒体艺术的先驱人物，自上世纪60年代后期他便尝试在自己的艺术装置作品中融入互动性和虚拟性。在本次的艺术讲座中（第一部分），Shaw谈到了自己创作历程的转变——从 making things转而创造cinematic experience的热情，并配以多时期不同风格作品的展现。
“60年代的时候，我一直在思考一个问题。当时人们开始说，艺术已经死了，为什么呢？我发现因为观众和艺术品之间的关系非常的无趣：人们只能站在离作品有一定距离的位置，去看这个作品；而这个作品本身是无法回应观众的。这种观看的关系，已经让观众失去了任何兴趣，从而对艺术作品失去了信心。所以我就决定，我要改变的就是这种作品和观众之间互动的关系。
当时我选择了用计算机语言来创作作品，因为计算机语言能够在艺术家作品和观众之间建立一种持续的交流，因而具有非常强的生命力。而且，计算机最大的魅力在于它不单是一种硬件技术的发展，而它提供了一种软件开发的无限可能性。所以通过计算机设计的作品，它的艺术表达张力和表现空间非常大。观众在观看这些作品，在互动的时候，他们有很大的发挥空间，从而保持其对艺术作品的热情和兴趣。”
Shaw的作品曾在全球各大主要美术馆和艺术节活动展出，并率先在数字媒体技术的创造性使用上奠定了典范，随后运用到虚拟和增强现实、身临其境的可视化环境、通航影院系统以及互动叙事上。希望了解更多的朋友，可参考阅读Jeffrey Shaw与Weibel, P.合著的《未来影院：胶片后的电影虚实》，由麻省理工出版社于2003年出版。
