现代舞美设计是否应该摒弃中国传统文化

　　传统文化是去是留
　　随着经济、社会的快速发展和科学技术的不断进步，人们比以往任何时候都更加强调对未知的探索、对创新的期待和对物质与精神享受的追求。各学科都在与时俱进，不断创新发展，艺术如此，舞美设计更是如此。

　　处于发展创新阶段的我国现代舞美设计，在受到西方设计思维影响的同时，也跟随着欧美的步伐走向了新媒体技术和舞台高科技装备所带来了新的发展空间。无可否认，西方现代设计所创造的视觉形式和数量，是我们目前所无法比拟的。

　　西方在人文思想、设计理论、设计流派等各方面拥有独立完整的体系。我们在学习西方现代舞美设计的同时，中国传统文化对我们而言，是否还有存在的必要？当传统文化遇到现代设计，是去还是留？

　　中华文化，源远流长
　　民国时期的著名学者陈之潘说过：“很多的历史才能形成一点传统，很多的传统才能形成一点文化。”所谓传统文化，就是在社会文明演化过程中汇集形成的一种能反映民族思想、观念、精神特质的重要符号。

　　中国高龄五千，繁衍百亿，文明圣火千古未绝。百花齐放的诸家思想、浩如烟海的先贤典籍、流传千载的诗词歌赋、逸笔风姿的山水泼墨、辉煌壮丽的飞檐斗拱、博大精深的方块文字等等，无不是传统文化的结晶。

　　舞美设计是时间与空间的艺术，把设想、规划、装饰通过视觉形式传达给观众。中国传统文化源自我们世代生长的土地，它所呈现出的多样形态和元素为现代舞美设计提供了丰富的素材和形式，而这些元素是民族历史长期积淀的结果，更容易被大多数国内观众所接受。

　　文化大融合不可逆转
　　当今时代，科技的飞速发展已使得全球化不可逆转。全球化趋势不可避免的延伸到了社会的各个领域，多元文化交互融合，任何一种文化都不可能处于垄断地位，文化大融合正在形成。

　　享誉世界的历史学家汤恩比博士说：“二十一世纪的世界是中国人的世界，要解决二十一世纪的社会问题，只有中国孔孟学说和大乘佛法。如果有来生，我愿出生在中国。”这种说法也许夸张，但不可否认，在我们学习西方的同时，西方也在审视着我们。历史有长短之分，文化却无优劣之别，探寻和而不同的多元艺术风格，才是舞美设计者应有的创作态度。

　　民族的才是世界的
　　鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”世界上有约有两千个民族，每个民族都有着不同的文化特点，各个民族的不同点正是所有民族的共同点。能独立存在的文化才是有生命力的文化，每个民族的文化都是世界文化的重要组成部分，没有民族的也就没有世界的。

　　荷兰的Next建筑事务所，以“中国结”为原型设计了体现中国传统文化的桥梁，夺得了人行天桥国际设计大奖。美国、法国、澳大利亚、日本等多国都曾发行过各自国家的中国龙年邮票。Dior的青花瓷礼服让人迷醉，Gucci的中国风设计也有着异曲同工之妙。正如大哲学家罗素所说：“多种多样才是美丽的”，多样的民族特色产生了多样的美丽。

　　在创新中运用
　　多媒体技术和高新科技为舞美带来了更多样化和个性化的呈现，在这门四维甚至五维交错的艺术里，无论是设计者还是观众，都不再仅仅满足于视觉美感，对空间营造和视听创新的追求为舞美设计提出了更高的要求。

　　在全新要求下运用现代艺术手法，将中国传统文化元素完美呈现，远者如北京奥运会开幕式，近者如南京青奥会开幕式，多元化载体、多样化方式、多层次空间，将艺术与科技融合，将传统与现代融合，将虚拟与现实融合，为全世界的观众带来梦幻而又震撼的感官体验。

　　在这个开放、多元的世界，艺术没有永远的所谓“主流意识”或“主流审美”，没有此是彼非。而舞美作为一种艺术呈现形式，只有根植于传统的土壤，拥有独立的文化品格，做出差异化风格和多样化元素的设计。同样，多元创新的舞美世界才会更加饱满、更加充实、更有生命力。