深度剖析：主题景区中的旅游演艺生意经
11月1日，北京欢乐谷计划投入2500万元进行的《金面王朝》升级工程正式启动，这是继3.2亿元初始投入之后的又一次大动作。
随着国内旅游演艺市场竞争的加剧，加之距离北京欢乐谷只有几公里之遥的环球影城的开建，《金面王朝》的升级迫在眉睫。没有选择“高科技、大投入”的升级路线，北京欢乐谷计划通过“演艺+博物馆”的形式融入更多文化元素。
近年来，旅游演艺已经成为很多主题景区中的重要发力元素，宋城演艺通过“千古情”系列的一台演出带动了整个主题公园的发展，被业内奉为运营经典。
目前，国内像万达集团、华侨城集团、港中旅集团、曲江文旅、宋城演艺、中坤集团等企业都在其主题景区中打造了旅游演艺项目，但每一家又选择了不同的发展路径，其各自的生存状况也不尽相同。
生存状况
在主题景区中，宋城演艺在1997年便打造了《宋城千古情》，是进入旅游演艺领域最早的企业。
宋城演艺披露的年报数据显示，《宋城千古情》年演出1300余场，在旅游旺季每天演出可达10场，十余年来已累计演出16000余场，接待观众4800余万人次。
2012年之后，宋城演艺开始了全国布局，“主题公园+旅游演艺”模式的项目先后于2013年9月15日、2014年3月21日和2014年5月1日在三亚、丽江、九寨沟落地。
自2013年9月25日《三亚千古情》推出后，三亚项目当年共接待游客和观众40万人次，项目盈利800万元左右，扣除非常性损益后估算净利率可以达24%。
同样进入较早的华侨城集团，在做深圳锦绣中华项目时便开始打造演艺演出。2012年，华侨城曾计划将旗下旅游演艺业务单独上市，其当时做的一份报告显示，华侨城目前拥有专业演职人员2600名，上演原创节目26台，累计推出各类原创节目57台，累计演出63000场次，累计接待观众7600万人次，已经发展成为全国演出节目最多、演员数量最多的旅游集团。
在目前上演的演艺演出中，每天在北京欢乐谷大剧院演出的《金面王朝》是其代表作。据北京欢乐谷副总经理袁军向中国房地产报记者透露，2013年，《金面王朝》共演出522场，接待观众65万人，2014年因升级改造工程影响，演出在11月1日进入休演期；今年以来共演出450场，接待观众50万人。
由曲江文旅打造的大唐芙蓉园，凭借一台招牌演出《梦回大唐》也赢得了不错的市场反馈。
据曲江文旅工作人员向中国房地产报记者透露，2013年，《梦回大唐》的接待观众为13万人，实现收入2000万元，相较上一年增长50%。2009年收入只有618万元。
自2007年开始便计划打造一台实景演出的中坤集团终于在2012年推出《宏村·阿菊》。从2012年7月31日首演以来，作为后起之秀的《宏村·阿菊》并没有让中坤失望。2014年11月1日，受天气影响，实景演出《宏村·阿菊》进入休演期，这一年度的演出全面结束。据北京中坤艺术总团艺术总监渠爱玲向中国房地产报记者透露，《宏村·阿菊》在2014年的观众人数与门票收入均实现了100%的增长，2014年共演出180场，观众人数约为10万人次。
港中旅集团也一直在做演艺产品，2012年，随着青岛海泉湾项目的建成，投入1.2亿元修建的青岛天创大剧院也开始投入使用，每天一场的《梦归琴岛》成为其驻场演出。但据该剧执行导演李广德向中国房地产报记者坦言，“目前有很大经营压力。”
记者从该剧场售票工作人员处了解到，进入冬季以来，每天主要靠几个旅行社带团过来，每天的观众只有100人左右。但据李广德向中国房地产报记者透露，仅演职人员的工资，每年就有600多万元，运营两年来尚处于亏损状态。
成本控制
很少有旅游演艺能够实现像“千古情”系列一样有快速盈利的能力，而即便是宋城演艺，也一直在严控投资成本。
深圳华侨城国际传媒演艺有限公司总经理林树森告诉记者，一个演出剧场的硬件投入费用一般在2亿元左右，如果连同部分公共配套，投入可达到4亿~8亿元。
除了硬件投入，人工密集型的演出行业运营中较大的成本便是演职人员的费用。
深圳世界之窗旅游有限公司艺术总监付宇在接受媒体采访时曾表示，由75名演员和200名舞台工作人员组成的拉斯维加斯《Ka秀》，每排练一次需要1.5万美元的费用，“这是常人难以承受的运营成本”。
11月1日，伴随着《宏村·阿菊》2014年最后一场演出的完成，张宁（化名）与北京中坤艺术总团8个月的签约也即将结束，收拾好了行李，她做起了回学校备考期末考试的准备。这已经是张宁第二年参与《宏村·阿菊》演出，像她一样每年跟中坤签订8个月临时合同的演员还有22个人。
为了控制成本，从2013年以来，中坤集团在宏村景区所做的实景演出《宏村·阿菊》将原班158名演员的阵容减少到128名，而演员的构成也由原来的全部为专业演员做了较大调整。
除了像张宁一样来自专业艺术学校及艺术团的23名签约演员之外，中坤还大胆地在每场演出中使用了27名非专业演员，这些人来自中坤在2012年底选出的60名非专业演员库，她们既有中坤的导游、保洁人员，也有当地的村民，白天结束了主要工作之后便参与到演出中做些简单的表演。
虽然中坤集团董事长黄怒波一直强调将《宏村·阿菊》打造成精品，但面对尚在培育期的这台演出，渠爱玲向记者透露，这样的设计确实在一定程度上降低了成本，但由于演员的充分调度使用，舞台效果并没有受到影响。
由天创国际演艺制作交流有限公司（以下简称“天创国际”）打造的 《梦归琴岛》自2012年上演以来也在保证演出效果的前提下寻找降低成本的方法。李广德向记者透露，该场演出的演员从最初的87人调整为现在的64人。据了解，这些演员中，28名国外演员每年的开支约为200万元，整个演员团队的费用约为600多万元。
但即便企业如此运营，在市场尚没有成熟的情况下，经营仍面临较大压力。
已经停止上演的《海棠·秀》
不同的模式
在谈到国内不同旅游演艺的运营情况时，林树森向中国房地产报记者坦言，集团将旅游演艺看作“主菜”还是“配菜”对演艺的发展至关重要。
在目前的主题景区所做的旅游演艺项目中，并没有哪一个企业的董事长像宋城演艺的黄巧灵一样亲自抓旅游演艺，这是造成发展差距的一个主要原因。
北京欢乐谷在2007年引入《金面王朝》时，更多的是考虑到以此应对北方旅游市场季节因素造成的淡旺季问题。北京欢乐谷总经理赵小兵当时谈到，如何平抑淡季的亏损局面，一直是旅游景区的心病之一，“事实上深圳华侨城集团一直在通过开拓景区的演艺市场解决这一问题，事实证明效果很好。”
而在青岛海泉湾，对于李广德在《梦归琴岛》演出运营上面临的压力，青岛海泉湾市场部的负责人单先生却向记者表示，演出只是海泉湾项目中很小的一部分投入，并没有考虑以此实现盈利。
对于《宏村·阿菊》，中坤也并没有把追求利益放在第一位，而是希望能够通过这台演出提升景区的文化氛围。据了解，自《宏村·阿菊》上演以来，对景区的奇墅湖度假酒店经营起到了很强的带动作用。每一个主题公园演艺项目都有各自不同的商业模式。
对于宋城演艺来讲，其演艺产品是整个产业链的核心环节，借助其在文化演艺行业的丰富经验和独特的竞争优势，宋城演艺已经开始延伸文化产业链，布局影视行业等领域。今年3月26日，经过一年多的建设和筹划，中国演艺谷正式开谷，涉足电视剧领域，以进一步延伸文化产业链。
对于其他企业来讲，旅游演艺更多的是在扮演形象配套的角色。
林树森也坦言，他追求的并不是演出场次和观众人数，而是希望在旅游演艺领域探索模式的创新。
深圳华侨城国际传媒演艺有限公司（以下简称“华侨城演艺公司”）是华侨城旗下主题公园项目中旅游演艺产品的主要创作团队，作为其经典剧目的《金面王朝》取材于广汉三星堆，今年，北京欢乐谷与华侨城演艺公司达成协议，投入2500万元升级这一台演出。林树森介绍，此次升级将打造首部“演艺+博物馆”概念的产品，在北京欢乐谷大剧院的二楼将建造一个概念博物馆，“除了看演出之外，观众能够近距离地看到三星堆展品。”
港中旅旗下的天创国际作为国内旅游演艺走出去较早的企业，也计划着力做大这一业务。据港中旅集团总经理助理薄宝华介绍，2013年，《功夫传奇》和《马可·波罗传奇》这两台节目在全美进行巡回演出，去年《马可·波罗传奇》在美国8个月演了102场，在拉斯维加斯演了20场。在国内演出成功后便走出去，将成为天创国际常态的发展路径。
成与败
2014年8月，万达集团所做的《海棠·秀》停演，这让旅游演艺行业投资者在激进过后初尝了市场的残酷。
据媒体调查报道，海南现有的旅游驻场演出中5家亏损、2家停休业，真正盈利的只有4家。数据统计也显示，去年全国旅游演出票房从上一年的30亿元下降到22.6亿元，当年全国范围内停演的旅游驻场演出就有13台之多。
在海口的海胆剧场，“中国第一个以大海为实景，以大海为主题的演出”《印象·海南岛》经过短暂的绚丽后，便是长久的落寞。从2009年4月上演两个月后，就艰难维持，可容纳1600人的“印象剧场”常常接待不到200名的观众。面对巨额亏损，1.8亿元的投资也难以收回，在苦撑一年多后，《印象·海南岛》不得不把55%的股权低价转让给一家深圳的房地产公司。靠一台“大制作”的旅游演出来激活海口旅游，改变海南旅游“南重北轻”格局的如意算盘被彻底打破。
林树森说，一台60分钟的演出，必须让在场的广东观众及香港观众在演出每进行4~5分钟、情不自禁地说一声“哇”，如果整场演出能达到10~12次“哇”，那么就可以说演出是成功的。
在《宏村·阿菊》的演出中，光影和大型机械设备的使用带给了观众很强的视觉冲击，但渠爱玲说，还将做进一步的调整，让观众更多地为作品的编导和故事鼓掌。
12月20日，万达集团投资25亿元的大制作演出《汉秀》即将正式亮相，也成为业界关注的焦点。万达文化集团副总裁唐军说，希望观众通过90分钟的观看后，能够感觉是自己在演一出戏，在做一个梦。
林树森认为，注重高科技和演员团队的大投入对未来的运营有较高的要求，“后台人员的每一个操作环节都必须严丝合缝，否则会出大问题。”
《梁山伯与祝英台》仅靠一把小提琴就可以感动全场，林树森说，不一定非要用大手笔的投入，如果能够以小博大，同样可以做出好的作品。
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