中国舞台美术学会会长曹林：LED显示屏将舞美化静为动

　　随着社会科技的进步，城市因为科技更加的五彩缤纷，舞台也因科技变得美轮美奂。人们对于美的享受不再停留在单一、黑白的画面，表现形式单一的传统舞台效果自然而然不再满足观众的需求;而色彩绚丽，画面多样的LED显示屏将科技与媒体融为一体，把梦幻、科技、潮流、时尚的理念淋淋尽致地展现出来，当仁不让地成为舞美新势力。在2014年LED显示屏品牌盛会颁奖典礼期间，慧聪记者有幸采访到了中国舞台美术学会会长曹林，就LED显示屏企业品牌以及LED显示屏在舞美领域的应用和发展等问题进行了采访。

　　记者：首先非常感谢您能够来参加此次颁奖盛典，作为特邀嘉宾，您认为成为十佳品牌的企业自身应该具备什么素质?

　　曹林：我觉得至少应该具备三方面素质。第一个应该在自己产品和服务方面对行业有引领作用，也就是说它应该具有行业领袖的素质。不仅要有产品的质量保证，“打铁还须自身硬”，自身首先要强大，这是最基本的。更重要的，就是它得有品牌效应，对同行有广泛的辐射作用。我想这个“引领”是多方面的，比如刚才说到的产品质量，再比如售后服务、新产品开发以及专业培训等等，都要起表率作用。

　　第二个是研发和创新方面的素质，应该有自己的独特之处。我国近些年在LED的应用方面比较发达，因而带动了产能的扩张。但是大部分产品的技术支持都是引进的，在原创性的自主知识产权方面尚处于劣势。以颁奖的形式鼓励那些优质企业，就是倡导大家广泛弘扬开拓创新、自主研发的精神。即使是目前尚未做到，至少也应该开始培养这方面的素质。

　　第三方面，我认为LED显示屏企业还应该具备一定的艺术素质。这个领域的优质企业，应该关注“需求”——“研发”——“生产”——“应用”等整个链条的各个环节，而不仅仅只盯住生产这一个局部。因为你不管具有多么高级先进的技术，如果不是通过“应用”加以体现，也是无从判断它的视觉效果。当然，我看到这次获奖的单位在这几方面做得都比较全面，也很重视专业领域的人才培养。以上这几条是精英企业的必备素质，也是LED显示屏企业可持续发展的前提条件。

　　记者：您认为通过举办这样的品牌评选活动对企业有哪些好处?

　　曹林：品牌评选活动的最大好处，就是树立标杆，让更多企业看到自己奋斗方向和目标。以前我们经常说：“榜样的力量是无穷的”、“火车跑得快全靠车头带”。这话在今天依然有它的道理，通俗易懂。通过这样的评奖活动，其实就是把行业里头优质企业筛选出来给大家树立一个参照物，既是对过去的总结也是对未来的展望。我认为慧聪在这方面做得不错，这样的活动应该继续搞下去。

　　记者：对本次活动您又有什么样的建议?

　　曹林：我的建议跟我的工作内容有一定的关系。我是中国舞台美术学会的会长，所以会站在我们这个专业的角度，审视这些产品最终的使用效果。从目前的评奖指标体系来看，主要判定标准就是围绕产品本身进行的，看它的产量、质量、服务、销售、业绩以及社会评价等等。前面我已经讲过，LED显示屏这种产品比较特殊，它的价值所在往往是通过使用环节来表达的。所以我建议，今后的此类评奖活动，应该考虑加大应用效果方面的权重。不仅要看产品的物理参数，还要展示它的艺术效果。当然，LED在舞台上的应用只是其中一方面，在户外广告、城市照明、景观美化等用途上也都或多或少存在视觉艺术的因素。

　　记者：品牌是一个企业的灵魂，在如今竞争激烈的微利时代，树立起企业品牌尤为重要，您对于品牌是如何理解的?您认为LED显示屏企业应该从哪几个方面着手做好品牌建设?

　　曹林：我觉得品牌这种概念跟历史的积淀是有关系的。我们古人说得好，欲速则不达。我们都有一种共同的主观愿望，希望我们国家在每一个领域都有国际级的大品牌。但是客观的现实却很残酷，优胜劣汰，沉淀下来的企业要下苦功夫养护自己的品牌。我认为这中间的逻辑关系是这样的：只有向国际水准看齐，才能创立国内优质品牌;要有超越国际水平的创意思维和技术条件，才有可能打造国际级品牌。

　　可以说，我们国家在LED显示屏的使用数量上是世界级的。我想这在客观上为培育LED行业的国际竞争力提供了温床，是从量变到质变的前提条件。有了这个巨大的市场需求，就要同步考虑产品的数量与质量、价格与价值以及稳定与创新之间的关系，这些都是建设企业文化的重要内容。我想企业文化建设好了，品牌的力量也就自然产生了。

　　记者：目前，LED显示屏在舞美领域的运用情况是怎么样的?请您为我们介绍一下。

　　曹林：随着科技的发展，舞台美术设计自身的变化与发展也是十分明显的，其疆域的扩展已远非历史所造成的局限，今天我们更强调“大舞美”的概念。

　　当今，LED显示屏在不同演出样式的舞台美术设计当中已被广泛使用。从戏剧舞台的演出形式看，传统的观演关系比较直接，其特征是观众与演员之间面对面地交流。但是现在新媒体技术发生了本质上的变化，在新媒体条件下，观演关系是隔着一道屏幕的，这给我们带来很多与以往不同的视听享受。另一方面，原来的舞台美术设计基本上都是静态的，不管是手工绘制的布景还是幻灯，在演出过程中都显现出某一个特定的时空场景。而LED显示屏和投影等新技术的使用，使舞台画面变得更加丰富多彩，逐渐被广大观众所喜爱，并形成了一种审美经验。当然，我这么说的意思，并不是意味着舞台上的LED显示屏越多越好，而是“适合演出才是最好的”。我相信，随着我们国家整体上的文化大发展和大繁荣，未来还会有一个更大的需求市场在等着我们。

　　记者：随着LED技术的发展，对舞美的应用会带来哪些影响?

　　曹林：我觉得LED技术的发展，最大的影响就是在某些程度上改变了观演关系。在两个方面表现比较突出，一方面是对舞台美术家的，它给舞台美术家们提供了更丰富的表现手段。它在美学上所带来的画面感不同以往。刚才说了传统布景是静态化的，那么这种LED显示屏，几乎能实现艺术家们所能想象出的任何画面，甚至跟放电影一样出现蒙太奇的时空转换，这种变化是革命性的。

　　人类的演艺历史走过了一个漫长的发展历程。主要是来自物质条件所限，初期的演艺活动只能在室外进行。后来的条件改善了，人们开始进入室内演出。一般来说都是在室内营造人为的戏剧环境，它反过来刺激了照明技术的快速发展。当LED大屏幕和像投影技术出现之后，演出形式变得更加随心所欲，想在户外就户外，想在室内就室内。尤其是小间距LED和高发光度LED的出现之后，在户外的阳光下也可以出现很好的画面感。这一类的新技术颠覆了传统演艺概念，甚至在有些特殊的SHOW场上，演员成了活道具。

　　另一方面，就是给观众带来了新的审美经验。我们对惯常遇到的艺术作品都有尺度上的视听经验，它们一般都来自于后天的培养与教育。比如说，一般观众看到的都是被称之为“镜框式舞台”的那种剧场演出空间，或者是电视台的演播室，背景的画面尺寸、纵横比例和舞台进深都是固定的，设计师会受传统舞台样式的局限。自从LED显示屏的技术被广泛应用，更大、更亮、更清晰的屏幕颠覆了原有的舞台概念。比如最近在APEC会议期间所举行的户外演出活动中，它的大屏幕尺度甚至可以达到上万平米，它在视觉表现上的多样性、施工安装上的灵活性，都给我们带来了审美上的惊喜。

　　记者：2015年即将到来了，您对于获得十佳品牌企业有什么寄语和祝福呢?

　　曹林：首先祝贺他们在此次评选中获奖，也预祝他们在新的一年里发大财。直接说发财好像挺俗气，其实我要强调的是这背后的支撑物。发财的头一个前提是在这个行业领域有很好的市场，除了客观环境因素，更多收获来自于这些企业自身的能力和实力。我观察到今天颁奖的头一个奖就是创新奖，今天的论坛主题也都是围绕创新而进行的，这就意味着社会的方方面面都在关注这个领域的创新。当然了，如果没有企业在市场层面进行技术实践，再好的理论创新也只能躺在实验室里;如果没有艺术家的创作与应用，多复杂的功能效果也不能得以完美的体现。所以说，面对今天获奖的十佳品牌企业，以及更多的、同样优秀的、正在努力的企业，我想说的是，不要忽视了来自使用方的声音，只有艺术家的参与，才能形成真正意义上的创新，而创新是差异化竞争的基础。让我们携起手来，共同迈向艺术与技术协同发展的繁荣之路。

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