灵动数字舞美“技术”和“艺术”之平衡

　　智者不锐，慧者不傲，谋者不露，强者不暴。

　　舞美艺术与传统艺术之差异

　　舞美设计是区别于一般艺术创作的“二度创作”，是受制于演出内容的独特创意。舞美设计既要受制于演出内容，又要用别出心裁的创作表现调动演出现场，让演员和观众都能跟演出合上拍！它就是这样一种限制度极高，表现力极强的一种艺术创作，更是在剧本的控制下进行的“二度创作”。

　　舞美设计不像画画、雕塑那样可以充分自由的选择题材和主题，他必须是在不歪曲剧本内容的基础上营造出充满想象的视觉幻象世界。这个世界既要给演员创造出充分调动演出情绪的意境，又能够引导观众的思维能力。这就要求了舞美设计具有更高的艺术创作能力，在有限的空间中去创造无限想象的能力，充分发挥舞美艺术设计中的跨界支持，统一协调的能力。

　　在有限的空间中去创造无限，就需要充分发挥舞美艺术设计中的跨界支持。舞美设计最大的魅力是在有限的舞台空间中去创造无限，而这种无限大的感觉是要依靠声、光、色、形等多维因素共同作用。，就是跨界理念最直接的体现。

　　在任何一个演出中，舞美设计的最终目的就是利用计算机、多媒体、灯光音响等等多种技术营造一种更直观、更契合的视觉传达的舞美效果。这就决定了舞美设计所采用的媒介手段具有多样性的特点，采用的工艺的特殊性。彼此协作的跨界媒体将对舞美设计风格上的协调统一、信息传递上的和谐划一，以及表现形式上产生关键的效用：活力，魄力，生命力……设计也是一种表演。

　　“技术”和“艺术”之平衡

　　当前，新光源、电子控制、激光、全息图等，都给舞美带来新的变化。不可否认技术可以实现很多优秀艺术的创新，让舞台更具活力，舞台科技介入舞台艺术的创造，将成必然的趋势。但舞台科技只是艺术创造的工具，不能代替艺术的本身，具有魄力的精湛舞美表现还是要依靠设计师的想像力和才能。

　　真正的舞美设计应该把演出现场翻译成大众能够理解的有效视觉语言。舞美设计跨界用的好不好，最关键的是看技术应用能不能最好的体现演出的思想。在创作中，作品要让思想先行，每一个创意都必须溶入饱满的思想高度以及生活的广度、深度。内容的设计是完全服务和支持演出思想的，而不只是独立的仅有超玄外表的装饰品。